История «Хищника» началась с популярной шутки. После того как в четвертом «Рокки» заглавный герой расправился с русским боксером, в Голливуде стали говорить, что персонажу Сталлоне на Земле больше не с кем драться. А потому пятая серия должна рассказывать о матче с пришельцем.

Все, кто слышал этот прикол, ухмылялись и тут же о нем забывали. Однако начинающие сценаристы, братья Джон и Джим Томасы, решили, что в шутке о «Рокки V» лишь доля шутки. В самом деле, что смешного в идее столкнуть земного чемпиона с инопланетным монстром? И почему это плохая идея для фильма? Если убрать из сюжета Рокки и заменить его выдающимся спецназовцем, а боксера-пришельца – инопланетным охотником на разумную дичь, то получится достойный фантастический боевик.

Быстро написав сценарий, изначально названный «Охотник», Томасы продали его студии Fox, и та привлекла к проекту продюсера Джоэля Сильвера, только что завершившего работу над «Коммандос». В свою очередь, Сильвер нанял никому не известного режиссера Джона Мактирнана (он тогда еще не закончил свой дебютный фильм «Кочевники» – мистический хоррор с Пирсом Броснаном в главной роли) и звезду «Коммандос» Арнольда Шварценеггера.

На месте Стального Арни многие актеры уцепились бы за сценарий, в котором всего два ключевых персонажа – человек и монстр. Однако Шварценеггер здраво оценивал свой актерский талант. Он понимал, что не вытащит целый фильм, в котором он в большинстве кадров один на экране (поскольку монстр нападает исподтишка). Поэтому Арнольд предложил, чтобы картина начиналась как военный боевик – отряд коммандос отправляется на рискованное, но «обычное» задание. Дальше герои попадают в ловушку, один за другим расстаются с жизнью… И персонажу Арнольда приходится тащить на себе лишь заключительные, кульминационные сцены. Зрители же получают массу возможностей оценить, на что способен монстр в сражениях с более слабыми противниками, чем майор Алан Шефер по прозвищу Голландец.

Идея Шварценеггера продюсерам понравилась, и сценарий оброс целой толпой колоритных персонажей, воплощенных, в частности, Карлом Уэзерсом из «Рокки», профессиональным рестлером Джесси Вентурой (для него «Хищник» стал кинодебютом), Биллом Дьюком из «Коммандос» и Сонни Лэндемом из «48 часов». Сценарист Шейн Блэк, незадолго до этого продавший Сильверу текст «Смертельного оружия», играл радиста Хокинса, а заодно приглядывал за Мактирнаном, поскольку продюсер не до конца доверял режиссеру, сделавшему до «Хищника» всего один фильм.

Когда «Хищник» еще был «Охотником», предполагалось, что столкновение главных героев будет войной мускулистого спецназовца против «ниндзя» – ловкого и гибкого мастера инопланетных боевых искусств. Эта схема не была пересмотрена после сценарных правок, и на роль Хищника пригласили Жан-Клода ван Дамма, еще не ставшего звездой, но уже обретшего известность после появления в «Не отступать, не сдаваться».

Однако сразу после начала съемок стало ясно, что бельгийский каратист ростом 175 см не кажется пугающим монстром на фоне положительных героев, которые почти что все были заметно выше ван Дамма. Костюм чудовища не мог скрыть эту разницу в росте. К тому же он постоянно мешал будущей звезде «Кровавого спорта» проявить свои каратистские таланты. Поэтому ван Дамма уволили, а на его место взяли Кевина Питера Холла, бывшего баскетболиста ростом 220 см.

Холл сыграл в «Хищнике» после завершения «Гарри и Хендерсонов», где он изображал йети.

В наши дни на экране можно показать любое чудище, и вполне возможно, что Хищник выглядел бы совсем иначе, если бы в распоряжении Мактирнана была компьютерная графика. Но на дворе стояла середина 1980-х, и режиссеру пришлось отказаться от своих гротескных идей в пользу придуманного мастером спецэффектов Стэном Уинстоном «практичного» человекоподобного гиганта с жукообразной мордой и огромными жвалами. С более сложными костюмами было слишком трудно работать в мексиканских лесах, где картина снималась.

Чужие, Хищники и другие

«Хищник» вышел в прокат в 1987 году. Многие критики того времени писали о фильме с пренебрежением, но зрители ленту оценили. Картина заработала 100 миллионов долларов при бюджете менее чем в 20 миллионов и со временем была признана одним из лучших фантастических боевиков 1980-х. То есть одним из лучших фантастических боевиков всех времен и народов.

Сиквел в такой ситуации был обязателен, но Мактирнан его снимать отказался, предпочтя работу над «Крепким орешком» и «Погоней за "Красным октябрем"». Шварценеггер поначалу был готов сниматься, но в итоге предпочел «Терминатор 2». В том числе, потому что не согласился с решением продюсеров и сценаристов (все тех же братьев Томас) перенести действие сиквела в мегаполис.

К сожалению инвесторов, восполнить потерю режиссера и звезды не удалось. Постановщик пятой серии «Кошмара на улице Вязов» Стивен Хопкинс вместе с актерами из «Смертельного оружия» Дэнни Гловером и Гэри Бьюзи сделал что мог, но вышедший в 1990 году «Хищник 2» не заслужил зрительских аплодисментов и едва окупился в мировом прокате. Его единственным достижением стало уточнение и развитие «мифологии» Хищников их повадок, законов, видов космолетов и оружия.

После этого полуфиаско Fox отказалась от идеи продолжать эпопею. Вплоть до начала нового века «Хищник» жил лишь в виде книг, комиксов и компьютерных игр. Затем популярная игровая серия «Чужой против Хищника» в 2003 году породила одноименный фильм, а в 2007-м – его сиквел «Чужие против Хищника: Реквием». Обе ленты удачно выступили в прокате, но не смогли удовлетворить запросы фанатов.

Почему игры преуспели там, где провалились фильмы? Прежде всего, из-за различия точек зрения. В то время как игры позволяли увидеть мир глазами всех участников конфликта, картины сосредоточились на людях. С одной стороны, это было привычно и логично, поскольку зрителям проще сопереживать людям, чем монстрам. С другой стороны, фильмы все-таки назывались «Чужой против Хищника», а потому должны были изображать войну, в которой людям отводилась роль наблюдателей и невольных участников. Таким образом, сцены сражений между Чужими и Хищниками были драматургически не насыщены (поскольку для этого нужно полноправное участие персонажей-людей), а «человеческие» эпизоды казались отступлением от темы фильмов.

Теоретически талантливые сценаристы, режиссеры и актеры могли догнать обоих зайцев, но таковых не было нив ленте Пола Андерсона, ни в постановке братьев Штраус.

Первая из них к тому же была испорчена «подростковым» рейтингом PG-13, который фэны рассматривали как предательство «взрослых» корней «Чужого» и «Хищника». Какая же битва кровожадных монстров без жесткого насилия? Впрочем, вторую картину возвращение к рейтингу R не спасло.

Возвращение к корням

К счастью для всех нас, студия Fox сделала верные выводы из художественного провала и коммерческого успеха «Чужого против Хищника». Во-первых, у обеих саг достаточно фанатов, чтобы окупать производство даже бездарных картин. Во-вторых, в кино обе саги лучше «работают» по отдельности, а не вместе.

Окончательное решение по этому поводу было принято в прошлом году, когда объявили, что Fox вложится в приквел «Чужого» и продолжение «Хищника». Снимать первую картину был приглашен Ридли Скотт, автор самого первого «Чужого». Казалось бы, Мактирнан тоже должен бы дождаться звонка из студии, но за последние десять лет режиссер не снял ни одного достойного фильма. Поэтому продюсеры позвонили не ему, а Роберту Родригесу.

При чем здесь режиссер «Города грехов» и «Факультета»? При том, что в 1993 году Родригес, в то время начинающий постановщик, только что завершивший «Музыканта» и искавший деньги на «Отчаянного», написал по заказу Fox продолжение «Хищника» – масштабную эпопею с множеством персонажей, действие которой развивалось на планете, используемой Хищниками как охотничий лагерь для подростков. С земными морпехами в качестве дичи.

Разумеется, для того времени сочинение Родригеса было слишком смелым и дорогим в производстве полетом фантазии. К тому же центральным героем текста был персонаж Шварценеггера, отказавшегося иметь дело с новыми «Хищниками». Поэтому сценарий отправился в долгий ящик… И был извлечен оттуда в прошлом году, когда Fox предложила Родригесу вернуться к проекту в качестве как минимум сценариста и продюсера. А возможно, и режиссера.

От постановочных обязанностей Родригес сразу отказался, поскольку в то время уже работал над «Мачете». А вот возможность переписать «Хищников» и впервые в карьере спродюсировать масштабный чужой фильм его зацепила. Поэтому он подписал с Fox контракт и взял на работу начинающих сценаристов Алекса Литвака и Майкла Финча, чтобы те под его началом довели текст до ума.

Поскольку в изначальном сценарии «Хищников» главными героями были морпехи, он слишком напоминал одновременно «Хищника» и «Чужих». В новой версии от этих параллелей решили уйти, и персонажей фильма превратили в разношерстную компанию киллеров, спецназовцев и серийных убийц, похищенных Хищниками в разных странах и собранных в «охотничьем» мире. Так название картины обрело второй смысл – не только Хищники-пришельцы, но и хищники-люди.

Перебирая режиссеров, способных воплотить его концепцию фильма, Родригес остановился на венгре Нимроде Антапе. Антал родился и провел детство в Лос-Анджелесе, но после школы перебрался на историческую родину, чтобы окончить киноакадемию и сделать карьеру. Однако за пятнадцать лет жизни в Венгрии он смог поставить лишь «Контроль», получивший множество второстепенных международных наград (в том числе в Каннах) триллер о тайной жизни подземки Будапешта. Вернувшись в 2005 году в США, Антал снял хоррор «Вакансия на жертву» и криминальную драму «Инкассатор».

Скромный послужной список, но Родригеса он вдохновил. По мнению продюсера, Антал показал, что умеет снимать дешево, знает толк в триллерах и может сделать одной командой актеров из нескольких стран. К тому же он мыслит не как «штампованный» голливудец, но при этом отлично говорит по-английски. Как и Родригес.

Отягощенные злом

В отличие от Скотта, который работает неспешно и надеется выпустить приквел «Чужого» в 2011 м или 2012-м, Родригес и Антал так рьяно принялись за «Хищников», что всего за несколько месяцев прошли путь от заключения контрактов до начала съемок. На кастинг в таких условиях было очень мало времени, но это не помешало собрать весьма любопытную труппу. Хотя и не из звезд первой величины.

Главную роль в «Хищниках» получил Эдриен Броуди, только что сыгравший в «Химере». Ему достался Ройс, бывший американский спецназовец, а ныне наемник. Конечно, Броуди, специализирующийся на образах интеллигентов, так далек от имиджа Шварценеггера, как это только возможно, но Родригес не хотел брать кого-нибудь вроде Вина Дизеля, чтобы избежать сравнений(почти наверняка нелестных) с «Хищником». К тому же актер за время подготовки к съемкам набрал неплохую форму. В сравнении с «Пианистом».

Тофер Грейс из третьего «Человека-паука» взял на себя героя по имени Эдвин. Как и Ройс, Эдвин не кажется суперменом, но серийному убийце с медицинским дипломом внешность Терминатора только бы помешала.

Любимый актер Родригеса Дэнни Трехо стал в «Хищниках» мексиканским бандитом Кучильо, бразильская звезда Элис Брага («Город Бога», «Я легенда»)превратилась в бразильскую же снайпершу Изабеллу, темнокожий американский исполнитель с непроизносимым именем Махершалалхашбаз Али («Загадочная история Бенджамина Баттона») получил роль африканского наемника Момбасы, а нашему соотечественнику Олегу Тактарову достался русский десантник Николай. Наконец, американский японец Луис Одзава Чангчиен взял на себя якудза Хандзо, а Уолтер Гоггинс из сериалов «Щит» и «Оправдано» сыграл Стэнса, американского заключенного-смертника.

Последним, кто согласился сниматься в картине, был Лоуренс Фишберн, работавший с Анталом над «Инкассатором». Он изобразил Ноланда – солдата, похищенного Хищниками много лет назад и все это время успешно от них отбивавшегося. Именно Ноланд по ходу действия объясняет новоприбывшим правила «игры».

Поскольку выделенный Анталу бюджет составлял всего 45 миллионов долларов, он не мог и мечтать о том, чтобы состязаться с «Аватаром» в создании другой планеты с нуля. Поэтому режиссер довольствовался натурными съемками в джунглях Гавайев и светофильтрами, придающими земной природе инопланетные оттенки. Интерьерные съемки проходили на личной студии Родригеса в Остине, столице Техаса. Также в Техасе снимались некоторые природные эпизоды, чтобы довести общую долю работы в штате до 60%. В противном случае продюсеры не смогли бы воспользоваться налоговыми льготами, положенными снимающим в Техасе постановщикам.

Сэкономив на создании планеты, авторы «Хищников» сосредоточили спецэффектный бюджет на заглавных злодеях и их животных. Поскольку в этой картине Хищники охотятся с «собаками» и «соколами». Кроме того, на планете есть животные, завезенные для разминки перед охотой на разумную дичь. Плюс сами Хищники делятся на два вида – «классические» (вроде того, который охотился на героя Арнольда) и «супер-Хищники», еще более массивные и жестокие.

Как и в исходной картине, злодеи в «Хищниках» создавались с помощью высоких актеров(в частности Дерека Мидса из ремейка «Пятницы, 13-е» и Брайана Стила из «Другого мира») и «реальных» эффектов. Над последними трудилась студия KNB, сотрудничающая с Родригесом со времен «Факультета».

Поскольку основатели KNB Роберт Курцман, Грегори Никотеро и Говард Бергер некогда работали под началом Стэна Уинстона и участвовали в создании «Хищника», им было легко вернуться к классическому дизайну и создать на его основе костюмы и маски, достойные ленты XXI века. Что же касается неразумных и нечеловекообразных монстров, то ими в основном занимались компьютерщики Родригеса (которых мы хорошо знаем по его предыдущим картинам). KNB ограничилась созданием дизайнов и макетов, дабы все чудовища «Хищников» были в едином стиле.

Учитывая, что «Хищники» снимались не в 3D (хотя Родригес был одним из пионеров современного объемного кино) и что «Чужие против Хищника» изрядно подпортили сериалу репутацию, трудно ожидать, что картина станет суперхитом. К тому же интерес к играм о Чужих и Хищниках постепенно сходит на нет, а из всех звезд «Хищников» лишь Фишберна можно назвать исполнителем, ради которого зрители пойдут в кино. Но, с другой стороны, 45-миллионная лента не обязана становиться суперхитом. И Родригес и Fox надеются, что у Хищников еще достаточно поклонников, чтобы оправдать вложенные в фильм деньги. А заодно поддержать интерес кхоррор-фантастике до выхода приквела «Чужого». Которому пригодится вся поддержка, какую только Fox сможет организовать.

КУДА УХОДЯТ СИЛАЧИ?

1980-е были эпохой мускулистых героев. Конечно, не все тогдашние экшен-звезды выглядели как Арнольд Шварценеггер. Но даже тем, у кого не было рельефной мускулатуры, часто приходилось на экране доказывать, что у них крепкие кулаки. Достаточно вспомнить Индиану Джонса, не всегда полагавшегося на свою хитрость, хлыст и пистолет.

В наши дни мускулистые актеры тоже есть. Но в «Матрице» играл не Вин Дизель, а в «Трансформерах» – не Чэннинг Тейтум. В 1980-х Дуэйн Джонсон мог бы заткнуть Шварценеггера за пояс, потому что у него нет австрийского акцента. Сейчас же он снимается в фильмах вроде «Зубной феи» и на большее не претендует.

Что же случилось? Много чего. Начиная с выхода восточных боевых искусств за рамки одного-единственного экшен-направления. Конечно, в реальной жизни мастеру кунфу нужны мощь и сила, но в мире экранных условностей десятилетняя девочка может до смерти забить здоровенного мужика, если у нее за плечами несколько лет тренировок. А это значит, что любой может стать экшен-героем, если вовремя познакомится с Джеки Чаном. Или если ему в голову зальют нужную программу.

Другое дело, что распространение экранных боевых искусств и прочих сценарных условностей того же толка – это не причина, а следствие. Они вошли в моду, так как режиссерам нужно было превращать кого угодно в экшен-героев. Ведь «мускулистые» экшены раз за разом демонстрировали, что звезды-культуристы – слабые актеры с ограниченным амплуа. Вспомните, как абсурдно смотрелся Арнольд в «Джуниоре», где играл ученого, у которого нет времени на походы в спортзал. Конечно, у многих популярных исполнителей узкий круг возможных ролей, но у культуристов он был настолько узким, что со временем все они начали казаться клонами друг друга. Даже Киану Ривз, славящийся «деревянностью», на экране разнообразнее, чем Шварценеггер. И зрители могут поверить, что Нео программист.

Наконец, не стоит забывать о маркетинге, где принято считать, что зрители хотят видеть на экране себя (то есть звезд, похожих на «простых парней») и что для привлечения женской аудитории в сверхдорогих блокбастерах должно быть больше Джонов Деппов и меньше Винов Дизелей. Правда, парням вроде Джейка Джилленхаала или Орландо Блума трудно вписываться в образы, рассчитанные на актеров с более мужественной внешностью. Но согласитесь, что Джейк-принц лучше Арнольда-биохимика.

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Защищая приглашение Здриена Броуди на главную роль, режиссер Ним род Антал любит повторять, что реальные спецназовцы и наемники редко выглядят так, как Шварценеггер. В том числе, потому что большой человек – это большая мишень. И в современной войне выигрывает не тот, кто может задушить врага голыми руками, а тот, кто лучше стреляет и лучше прячется. К тому же Хищники столь сильны физически, что победить их можно только хитростью. А ум у Броуди на лице написан.

Представьте себе «Преступление и наказание», действие которого перенесено в Древний Египет. Или в средневековую Японию. Не получается? Ничего удивительного. Сюжет романа Достоевского из тех, что прочно привязаны к определенной эпохе и даже месту действия. Посмотрите недавнюю «осовремененную» экранизацию «Палаты номер 6», чтобы увидеть, как подобные сюжеты задыхаются, когда режиссеры-экспериментаторы переносят их в чуждую среду.

К счастью для авторов, не умеющих сочинять оригинальные сценарии, большинство классических сюжетов удивительно гибки.«Ромео и Джульетту», например, можно рядить в любые одежды и переносить в любые эпохи. И пока человечество не избавится от вражды и предрассудков, все новые и новые осовременивания шекспировской пьесы будут приносить актерам работу, а продюсерам – доход.

Другое дело, что многие «вечные» сюжеты, придуманные в незапамятные времена, намного проще и короче, чем творения письменной эпохи. Конечно, древние умели сочинять и передавать из уст в уста эпические поэмы вроде «Илиады» и «Одиссеи», но большинство историй того времени были сказками «на один укус». Наподобие «Красной Шапочки» или совсем короткого сюжета под названием «Ученик чародея».

Древнейшая известная нам версия «Ученика чародея» была зафиксирована во II веке нашей эры Лукианом из Самосаты, писавшим по-гречески сирийским сатириком, жившим на востоке Римской империи. Однако уже тогда эта история была «с бородой», поскольку Лукиан приводит ее как пример якобы подлинной, но на деле лживой побасенки, не способной убедить скептика в существовании колдовства. Легко предположить, что подобные байки распространялись во всех древних культурах, где люди верили в магию и управление духами.

О чем же рассказывает «Ученик чародея»? Самую популярную инкарнацию этой истории сочинил в 1797 году великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гете. Его стихотворение повествует о подмастерье волшебника, которому хозяин поручил натаскать воды. Решив применить наделе свои скудные познания в магии, юноша оживляет метлу, и та четко выполняет приказ парня… Пока ученик не обнаруживает, что не знает, как остановить метлу. Которая уже успела залить водой весь дом. В отчаянии парень пытается «убить» метлу топором, но ее обломки продолжают носить воду так же споро, как раньше. Пока не является чародей и не усмиряет домашнюю утварь.

При желании в «Ученике чародея» можно найти параллели с «Фаустом». Однако эта баллада-шутка – столь незначительная часть наследия Гете, что она наверняка бы не вышла за рамки немецких школьных хрестоматий, если бы ровно через сто лет после ее публикации французский композитор Поль Дюка не создал на ее основе популярную симфоническую поэму.

Еще через сорок лет, в 1937 году, Уолт Дисней купил права на «Ученика чародея», чтобы использовать музыку Дюка в «Фантазии». И когда в 1940-м мультфильм вышел в прокат, о существовании стихотворения Гете и сочинения француза узнали даже те, кто не хотел иметь ничего общего с немецкой литературой и классической музыкой. В свою очередь, этот фрагмент «Фантазии» стал, возможно, самым известным короткометражным мультфильмом с участием Микки Мауса после «Пароходика Уилли», первого звукового произведения студии Walt Disney. Вряд ли будет преувеличением сказать, что последующие западные вариации на тему «Ученика чародея» были в первую очередь вдохновлены «Фантазией». Кроме того, Микки Маус в халате мага и с волшебной палочкой стал одним из графических символов Walt Disney.

Я не волшебник…

Казалось бы, отношения диснеевцев с «Учеником чародея» должны были ограничиться «Фантазией». Что еще можно выжать из столь скудной истории, кроме известной всему миру короткометражки? Это ведь не «Гамлет» с его простором для интерпретаций и не классическая фантастическая сага вроде «Кинг Конга», нуждающаяся в радикальном обновлении спецэффектов.

И действительно, диснеевские продюсеры даже не думали о том, чтобы сделать с «Учеником чародея» что-то новое. Но нашелся человек, который подумал об этом за них. И, как вы уже знаете из самого начала статьи, этим человеком оказался актер Николас Кейдж.

Внимательно читая фильмографию Кейджа, легко поверить, когда актер говорит в интервью, что хочет играть разные роли и что один из его кумиров – звезда голливудского немого кино Лон Чейни-старший, прозванный Человеком с тысячью лиц. Правда, в отличие от Чейни, использовавшего маски и сложный грим для создания персонажей-монстров, Кейдж обычно играет «с открытым забралом». Но это не мешает ему быть на экране вампиром, убийцей-психопатом, алкоголиком, солдатом, искателем сокровищ и супергероем.

Другое дело, что не все роли у Кейджа получаются с одинаковым блеском, и в последние годы у нас было много поводов для критики игры Кейджа и его картин. Однако актер все равно предпочитает разнообразие стабильности и не боится экспериментировать. Даже если в результате получается «Плетеный человек» или «Призрачный гонщик». И согласитесь, что приятнее периодически получать братьев Кауфман из «Адаптации» или Папашу из фильма «Пипец», чем постоянно смотреть на клонов Бенджамина Гейтса из «Сокровища нации». Хотя именно на Гейтсе Кейдж больше всего зарабатывает.

Когда четыре года назад Кейдж играл заглавного героя в фантастической ленте Ли Тамахори «Пророк», у актера нашлось время, чтобы подумать о том, какие образы он уже создал и кого ему хотелось бы сыграть, пока в Голливуде есть на него спрос. Тут-то Кейдж и вспомнил о своей давнишней мечте – стать экранным волшебником. Вспомнить об этом было тем более просто, что в «Пророке» актер изображал фокусника с подлинными парапсихическими способностями. А в английском языке «маг» и «фокусник» – одно и то же слово, magician.

Помимо профессионального интереса к роли волшебника Кейджем двигало еще одно эгоистическое соображение. По его мнению, магические фэнтези больше подходят для семейной аудитории, чем фантастические и реалистичные боевики. Поскольку волшебное насилие почти всегда эффектное, но редко кровавое и пугающее. А это значит, что взрослые зрители могут привести в кино малышей. И это существенно повысит доходы фильма. Если, конечно, его как следует отрекламировать.

Как видите, Кейдж смотрел на будущий проект не только как актер, ной как продюсер. Поскольку он освоил эту профессию в начале века и «Пророк» был его шестым продюсерским проектом. Тем не менее Кейдж не считал себя достаточно опытным продюсером, чтобы в одиночку поднять такой проект, и при первой возможности он поделился своей идеей с Тод-дом Гарнером – «карьерным» продюсером, также трудившимся над «Пророком».

Тут-то и всплыло название «Ученик чародея». Потому что Гарнер, в то время работавший в студии Джо Рота Revolution Studios, ранее ушел вместе с боссом из Walt Disney, где Рот руководил созданием кино и анимации. А поскольку корпоративная культура на студии всегда была на высоте, то «Ученик чародея» пришел Гарнеру в голову, как только Кейдж заговорил о желании сыграть волшебника.

Покрутив немного эту идею, Кейдж и Гарнер решили, что нужно придумать, как превратить «Ученика чародея» в полнометражный кинофильм, а затем прийти к диснеевцам с готовым сценарием. Который в случае неудачи можно будет продать кому-нибудь еще. Ведь права на название «Ученик чародея» давно в свободном доступе.

Поиск сценаристов Кейдж поручил своему партнеру по продюсерской фирме Saturn Films Норману Голайтли. В итоге концепцию картины разработали соавторы «Улыбки Моны Лизы» и ремейка «Планеты обезьян»

Лоуренс Коннер и Марк Розенталь, также ответственные за «Меркурия в опасности», «Жемчужину Нила» и «Супермена IV». Написанием же сценария занимались соавторы ленты «Принц Персии: Пески времени» Даг Миро и Карло Бернард, а также Мэтт Лопес («Сказки на ночь», «Ведьмина гора»). Конечно, выдающийся фильм с такой командой не создашь, но Кейдж и его партнеры хотели получить не шедевр, а детский фильм, выстроенный вокруг магических спецэффектов и известных актеров в ярких ролях.

Когда сценарий «Ученика чародея» был завершен, Кейдж показал его своим партнерам по «Сокровищу нации», и продюсер Джерри Брукхаймер вместе с режиссером Джоном Тертлтаубом решили, что ради работы над «Учеником» можно отложить съемки третьей серии «Сокровища». Что удивительно, с ними согласились и диснеевцы. Которые ждут новое «Сокровище» с 2007 года, когда вторая серия заработала в мировом прокате более 450 миллионов долларов. Впрочем, теоретически «Ученик» может собрать еще больше, поскольку он сюжетно не привязан к американской истории.

Ночной дозор

К чему «Ученик» привязан, так это к американской географии. Действие картины развивается в Нью-Йорке, и для авторов ленты очень важно, что «Ученик» соединяет современный мир с фэнтези-сюжетом. Конечно, «Гарри Поттер» выстроен по сходному принципу, однако в нем у волшебников есть собственная реальность. Которая формально находится в Англии, но с тем же успехом могла бы располагаться в параллельной Вселенной.

«Ученик» же устроен как «Ночной дозор» или «Человек-паук». Его волшебники живут среди обычных людей и сражаются рядом с реальными достопримечательностями Нью-Йорка.

К тому же они тесно взаимодействуют с «маглами». Хотя все-таки предпочитают общество друг друга.

Заглавный герой «Ученика» – парень по имени Дейв Статлер. Он впервые появляется в фильме мальчишкой, однако основное действие разворачивается годы спустя, когда Дейв уже студент-физик, учащийся в Нью-Йоркском университете. Соответственно, в начале картины Статлера играет Джейк Черри (сын главного героя в первой и второй «Ночи в музее»), а затем персонаж оказывается в руках канадца Джея Барушеля из «Солдат неудачи» и «Слишком крутой для тебя». Ранее Барушель снимался в «Почти знаменит», «Правилах секса», «Малышке на миллион» и «Немножко беременна». А также в череде не известных у нас канадских лент. В прошлом году, например, Джей сыграл в комедии «Троцкий» – истории о современном парне, который считает себя реинкарнацией вождя пролетариата.

Хотя Дейв – главный герой фильма, основная звезда «Ученика» – это, разумеется, Кейдж, изображающий доброго (но немного сумасшедшего) волшебника по имени Бальтазар Блейк, который вот уже много столетий ищет юношу, способного перенять его магические способности. Судя по трейлерам, Кейдж сыграл Блейка скорее в стиле Папаши, нежели в стиле Гейтса, и это хорошая новость для тех, кто считает, что актер закапывает свой талант в землю, изображая совсем уж положительных персонажей.

Когда Статлер и Блейк впервые встречаются, маленький Дейв, на мгновение оставшись один, ухитряется выпустить на свободу из магического заточения Максима Хорвата, темного мага и заклятого врага Блейка. Вернувшись, чародей водворяет Максима на место, но лишь ценой собственной свободы. Именно поэтому главные герои вторично встречаются лишь несколько лет спустя, и дальнейший сюжет фильма заключается в продолжении войны с освободившимся Хорватом.

Эта роль изначально предназначалась для уроженца Канарских островов Хавьера Бардема («Старикам тут не место», «Вики Кристина Барселона»), но испанец не смог найти место в своем графике, и Брукхаймер доверил Максима британцу Альфреду Молине, как бы подчеркивая идейную связь «Ученика» с «Человеком-пауком». Хотя более вероятно, что продюсеру просто было удобно вести переговоры с актером во время их совместной работы над «Принцем Персии».

Еще один актер «Ученика», позаимствованный Брукхаймером из «Принца», – это англичанин Тоби Кеббелл. В весенней картине он был принцем Гарсивом, а в летней ленте Кеббелл получил роль Дрейка Стоуна, популярного фокусника и ученика Хорвата.

Соответственно, Дрейк и Дейв по ходу действия становятся такими же врагами, как и их наставники.

В «Сказках на ночь» австралийская актриса Тереза Палмер изображала ложный объект воздыханий главного героя, которому по возрасту более подходила героиня Кери Расселл. С Барушелем, однако, у Палмер возрастного барьера нет (канадец старше всего на четыре года), и потому австралийка сыграла в «Ученике» истинную возлюбленную Дейва. В будущем нам предстоит увидеть Палмер в четвертой серии «Безумного Макса», а в прошлом она снималась в «Проклятии 2» и в «Декабрьских мальчиках» – австралийской драме с участием Дэниела Рэдклиффа.

Чтобы зрители случайно не заподозрили, что Блейк интересуется Дейвом не только как учеником, Бальтазар получил собственную экранную возлюбленную – волшебницу по имени Вероника. Эту роль сыграла Моника Белуччи, не снимавшаяся в голливудских блокбастерах со времен «Братьев Гримм» 2005 года. Интересно, что Белуччи тоже связана с «Принцем Персии». Она озвучивала Кайлину, главную героиню игры Prince of Persia: Warrior Within. Те, кто в игры не играет, знают ее по сиквелам «Матрицы», «Страстям Христовым», «Слезам Солнца» и череде французских постановок – от «Квартиры» и «Добермана» до «Братства камня» и «Не оглядывайся».

Несмотря на всю его кинематогра-фичность, голливудцы не очень любят снимать в Нью-Йорке. Особенно если речь идет не о скромных артхаусных постановках, а о масштабных зрелищах с уличными боями и сложными спецэффектами. Конечно, власти Нью-Йорка всегда с удовольствием помогают киношникам, если те приносят в городскую казну кругленькие суммы, но перекрытие улиц и блокирование людских потоков в перенаселенном мегаполисе – это всегда колоссальная головная боль. И часто проще сымитировать Нью-Йорк в Канаде, чем снимать на Манхэттене.

В случае «Ученика», однако, авторы фильма решили, что за 180 миллионов долларов бюджета можно потратиться на настоящий Нью-Йорк. Как на подлинные уличные съемки, так и на выстроенные в павильонах Бруклина точные копии исторических улиц и фасадов зданий. Причем последние были нужны не только для того, чтобы было не страшно их уничтожать. Во-первых, во время работы на улице у Кейджа уходило много времени на раздачу автографов. Во-вторых, все сорок дней съемок в Нью-Йорке лил дождь, и некоторые эпизоды было попросту комфортнее создавать в павильоне.

Разумеется, далеко не все деньги «Ученика» были потрачены на декорации и перекрытие улиц. Основная часть бюджета была отложена на компьютерные эффекты. Так что Тертлтаубу пришлось срочно осваивать сравнительно новые для себя технологии, поскольку в «Сокровищах» режиссер преимущественно работал с «реальными» трюками. Вероятно, он предпочел бы использовать их и в «Ученике», но призрачных драконов, огненные шары и прочую боевую магию без компьютеров в современном кино не создать.

Несмотря на все то, что авторы «Ученика» называют «оригинальными» или «необычными» составляющими фильма, пока что лента кажется одним из самых предсказуемых блок-бастеров года. Однако на это с самого начала делалась ставка – бодрое семейное кино, которое не поставит публике подножку. Теперь остается выяснить, оценят ли зрители эту предсказуемость и станет ли «Ученик» новым «Сокровищем нации» – или же новым «Пророком».

СИМ-САЛАБИМ, ляськи-МАСЯСЬКИ

Все мы в детстве обожали цирк. И как бы ни старались акробаты и укротители, как бы подчас ни рисковали жизнью, битву за детские сердца неизменно выигрывали клоуны и фокусники. Первые подкупали своим умением рассмешить, вторые околдовывали своими трюками. Как в пустой шляпе появлялся кролик? Куда девалась девушка, запертая в ящике? И даже если с возрастом ответы на эти вопросы находились, все таинственное и кажущееся со стороны волшебным продолжало манить, как в детстве. Именно на этом сыграла Джоан Ролинг, написав «Гарри Поттера».

Впрочем, было бы ошибочным думать, что любое произведение, в котором фигурируют волшебники и маги, и в особенности если они живут среди нас, обречено на оглушительный успех. Скажем, замечательная Урсула Ле Гуин со своим «Волшебником Земноморья» такой популярностью не пользуется, и все, чем она может похвастаться в кино, это анимационные «Сказания Земноморья» Горо Миядзаки. А сколько тех, кто внимания кинематографистов вообще не удостоился? Конечно, мерить успех экранизациями было бы неправильно, но тем не менее.

Говоря о волшебниках в кино, невозможно не упомянуть «Гарри Поттера», ибо именно эта невероятно кассовая франшиза породила волну сходных по теме картин. И детище Николаса Кейджа «Ученик чародея» – одна из них. В известной мере кинопродюсеры эксплуатируют извечную детскую тягу ко всему загадочному и необъяснимому, фантазии мальчишек и девчонок о том, что где-то за поворотом или обычной зеленой дверью таится другой, совершенно не похожий на наш мир. Наконец, их мечты о том, что, например, однажды они найдут волшебную палочку, и тогда тот противный парень из параллельного класса попляшет! Кому из нас не снилось, что он летает и делает другие волшебные вещи? Многим такие сны не перестают сниться даже в старости.

Что ж, если это и эксплуатация, то лично я не возражаю. Главное, чтобы кино было хорошее и действительно было отражением наших детских фантазий. Погружаться в этот чудный мир, пусть и всего на пару часов, всегда приятно. В конце концов, любая ложь – правда, пока кто-то не доказал обратного. А пока еще никто не предъявил убедительных доказательств того, что магия и волшебство – просто бабушкины сказки. И если взрослому признаваться в том, что он продолжает в них верить, несколько неловко, то уж своему ребенку он хорошую сказку покажет с удовольствием.

ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ

Многие спецэффекты «Ученика чародея» создавались с помощью безопасной компьютерной графики, но были в фильме и реальные трюковые сцены. И те из них, которые включали автомобильные гонки, не обошлись без травм. Сперва Ferrari потерял управление на скользком асфальте и врезался в витрину забегаловки, а на следующий день уже BMW перелетел через бордюр и угодил в толпу зевак. В первом случае пострадало два человека, а во втором – девять. К счастью, эти аварии никого не сделали инвалидом.

Споарт(Дель Торо) возвращается в родовое поместье после известия о гибели брата. Он не был там уже много лет, а его отношения с отцом (Хопкинс) близкими не назвать, но Стюарт приехал с твердым намерением поймать убийцу. В городе кто – то полагает, что по окрестным лесам бродит медведь, которого привезли с собой бродячие цыгане, а кто – то считает, что это дело рук самого настоящего оборотня.

В вечном противостоянии вампиров и оборотней у последних нет никаких шансов – как ни крути, а из истории о вервольфе можно сделать либо психологическую драму о сражении с внутренним зверем, либо хоррор о том, как Большой Страшный Волк рвет случайных жертв в лоскуты. Можно, конечно, объединить одно и другое, добавить юмора и /или секса (из чего вполне могут прорасти шедевры вроде Американского оборотня в Лондоне» или «Воя»), но все это лишь вариации на тему, которые украшают основную интригу, но не привносят в нее ничего нового. Исходя из этого, с «Человеком – волком» все было ясно сразу, тем более что это ремейк одного из первых фильмов об оборотнях (1941 года выхода)то есть не просто шаблон, а шаблон в квадрате. Предчувствие не обманывает – сюжет не преподносит ни одного сюрприза, акценты расставлены в привычных местах, романтическая линия «Красавицы и Чудовища» донельзя очевидна и предсказуема. В то же время фильм завораживающе красив, визуально изобретателен и более аутентичен, чем иные исторические костюмные драмы, в этом плане к «Человеку – волку» никаких претензий нет и быть не может. Немного выбиваются из общей канвы разве что только драки между оборотнями – во – первых, оба нарисованы на компьютере, что местами довольно – таки заметно, а во – вторых, весьма странно видеть, как здоровенные монстры, только что одним ударом лапы отрывавшие жертвам руки – ноги, кусаются и царапаются, как бомжихи на вокзале, и бьют друг друга головой об пол. Это, кстати, еще одна извечная проблема хорроров о вервольфах – когда они сходятся на экране с себе подобными, то перестают пугать.

Визуально фильм довольно сложен для оцифровки – действие происходит по большей части либо в полутьме, либо в тумане. Соответственно, картинка выглядит не очень – она зернит и «шумит», а глубина детализации во многих эпизодах всего лишь так себе. С другой стороны, крупные планы очень хороши. Русский трек в DTS довольно мощный и напористый – особенно в сценах действия. Надо сказать, оригинал в DTS – HD если и лучше, то ненамного – чуть прозрачнее и детальнее. На диске записано две

версии фильма – прокатная и неподцензурная, из прочих бонусов две опции U – Control, четыре рассказа о съемках, несколько удаленных сцен и два альтернативных финала – все с переводом субтитрами.

ДЕЛО ЗВЕЗДЫ

ЭМИЛИ БЛАНТ

Некоторые актерские типажи входят в моду и выходят из нее. Другие же остаются востребованными, что бы ни случилось. Один из них – британский аристократический типаж, незаменимый, когда студия вкладывает деньги в историческое кино, экранизирует классику или нуждается в колоритном злодее(реже – в колоритном герое). Поэтому Эмили Блант в ближайшие годы не стоит заботиться о работе. Она уже сыграла двух королев, и ей наверняка еще предстоят «придворные» роли.

В отличие от американских актрис, часто снимающихся с пеленок или с начальной школы, Блант пришла в кино по обычному для Британии и России пути. Годы занятий в школьном театральном кружке, куда девочка попала, пытаясь избавиться от заикания, потом престижный колледж с актерской программой, профессиональный дебют в мюзикле, пара лет работы в театре… И только после этого – приглашение в кино, в британскую историческую ленту 2003 года «Королева воинов», где Алекс Кингстон, известная нам по сериалу «Скорая помощь», играла королеву Боадицею, сражавшуюся в первом веке нашей эры с римскими завоевателями Англии. Зато Блант получила в «Королеве» не эпизод, а ключевой образ принцессы Изольды.

В том же 2003 – м Эмили сыграла королеву Кэтрин Ховард в телевизионном биопике «Генрих VIII», где вместе с Блант снимались ведущие британские звезды – от Шона Бина до Хелены Бонэм Картер. Впрочем, куда большую известность актрисе принесла ее следующая, современная роль в подростковой драме британского поляка Павла Павликовски «Мое лето любви», где речь шла о влюбленных девушках из разных общественных слоев.

Если «Лето» представило Эмили мировой артхаусной публике, то «Дьявол носит Prada» познакомил с девушкой «обычных» зрителей. Правда, Блант сыграла в «Дьяволе» роль второго плана, но это был третий по яркости образ после двух ведущих героинь.

За «Дьяволом» в карьере Блант последовала череда голливудских проектов, но ее следующий карьерный прорыв был вновь связан с Британией. В 2009 – м она сыграла заглавную роль в биопике «Молодая Виктория», а год спустя появилась в потенциальном блокбастере «Человек – волк». Правда, обе картины заработали куда меньше, чем надеялись инвесторы, но вряд ли в этом была вина Блант. Особенно в случае «Человека – волка», где у нее были такие партнеры, как Бенисио Дель Торо и Энтони Хопкинс. Если они не смогли привлечь публику, то куда ей было с ними тягаться?

Несмотря на эти неудачи, в нынешнем году у Блант будет еще две возможности доказать, что она хорошо смотрится в блокбастерах. В сентябре в прокат выйдет фантастическая картина Джорджа Нолфи (сценариста «Ультиматума Борна» и «Двенадцати друзей Оушена») «Меняющие реальность», основанная на рассказе Филипа Дика («Бегущий по лезвию»). Речь в картине пойдет о загадочном Бюро корректировки, которое отвечает за мировой порядок и может, как ясно из названия, изменять реальность. В частности, бюро пытается помешать многообещающему конгрессмену завести роман с обаятельной балериной, а политик старается отстоять свое право на любовь. Ключевых персонажей ленты сыграли Блант и Мэтт Деймон, также в «Бюро» снялись Теренс Стамп («Операция "Валькирия"») и Дэниэл Дэ Ким (сериал «Остаться в живых»).

В декабре нас ждет еще один фильм, трейлер которого мы могли видеть на приложении к нашему журналу. Джек Блэк сыграл заглавного персонажа в «Путешествиях Гулливера», ленте, поставленной дебютировавшим в кино режиссером «Подводной братвы» и «Монстров против пришельцев» Робом Леттерманом. В осовремененной версии классической книги Гулливер не врач – мореплаватель, а журналист, отправившийся в Бермудский треугольник и попавший в страну лилипутов. Блант снялась в роли принцессы озадаченных малышей, а ее отцом – королем стал Билли Коннолли.

Наконец, в планах на будущий год у Блант стоит озвучание мультфильма «Гномео и Джульетта», где актриса вместе с Джеймсом Макэвоем создаст образы возлюбленных из враждующих племен садовых гномов (статуэток, украшающих западные клумбы). Ставит картину Келли Эсбери, режиссер второго «Шрэка».

Тесты для настоящих мужчин

В 1976 году Сильвестр Сталлоне прославился на всю Америку, снявшись в «Рокки» и написав сценарий первой за тридцать лет коммерчески успешной картины о боксе. И то и другое было отмечено номинациями на «Оскар». Шесть лет спустя, в 1982 – м, Сталлоне вновь подарил публике национального героя – ветерана Вьетнама Джона Рэмбо из картины «Рэмбо: Первая кровь».

Казалось бы, актер нашел свое амплуа – мужественные трагические персонажи, одновременно вызывающие в зрителях уважение и сочувствие. Однако во втором «Рокки» и во втором «Рэмбо», не говоря уже о позднейших лентах 1980 – х вроде «Кобры», «Изо всех сил» и «Танго и Кэша», мы видим совсем другого Сталлоне – не трагика, а триумфатора, не «лузера», отстаивающего свое достоинство, а победителя, способного ответить на любой вызов судьбы.

Что же случилось? Почему актер столь радикально сменил амплуа, принесшее ему деньги и славу? И почему не только фильмы Сталлоне, но и многие боевики 1970 – х и 1980 – х кажутся пришельцами с разных планет, даже если в них снимались одни и те же звезды? Что случилось в Америке на рубеже десятилетий?

Как ни странно, на этот вопрос можно ответить всего двумя словами: «Консервативная революция». Приход к власти в 1981 году республиканского президента Рональда Рейгана, многоопытного пиарщика крупных корпораций, стал водоразделом двух культурных эпох. Хотя, безусловно, триумф Рейгана готовился не один год, и далеко не все либеральные по духу проекты мгновенно свернулись, как только незадачливый демократ Джимми Картер выехал из Белого дома.

Консервативная революция начала 1980 – х коснулась буквально всех сторон американской жизни и оказала огромное влияние на мировую политику. Однако мало где перемены были столь же быстры и очевидны, как в боевиках, триллерах и прочих картинах о «настоящих мужчинах».

В 1970 – е было модно рассуждать о несправедливости мира, о перекосах общественного строя, о тайной и явной элите, держащей в руках все нити власти. Главные герои могли добиться локального успеха – остановить преступника, раскрыть заговор, спасти жизнь близкого человека. Но большее им было не под силу, и в их частных триумфах нередко слышались нотки глобальной трагедии. В этом отношении кино 1970 – х было разочарованным наследником революционной страсти 1960 – х.

Поначалу такие картины воспринимались как неприкрашенные портреты окружающего мира, но со временем в них начали видеть либеральное нытье. «Хватит ныть!»этот лозунг могли бы написать на своих стенах голливудские студии в 1980 – х, если бы там было принято писать лозунги на стенах.

В новых фильмах экшен – герои не откусывали куски, которые не могли проглотить. В «Первой крови» Рэмбо требовал уважения к ветеранам, но ничего не мог сделать, чтобы полиция лучше относилась к людям вроде него. В сиквеле же герой отправлялся спасать американских военнопленных – и спасал их без всякой помощи общества и правительства. Равно как Рокки в четвертой серии в одиночку побеждал русского боксера, за которым стояла вся мощь советской науки, вместо того чтобы требовать лучшего финансирования американского спорта.

По тому же принципу строились другие популярные фильмы эпохи.

Твою дочь похитили прихвостни южноамериканского политика – бандита? Убей их всех и оставь армии США только трупы. Твою жену держат заложницей в небоскребе, а у тебя нет даже ботинок? Ничего, попрыгаешь босиком по битому стеклу. Стесняешься своего отца, потому что он слабак и «лузер»? Отправляйся в прошлое и подправь ему характер. А если, несмотря на все твои подвиги, фашисты добрались – таки до Ковчега Завета, то закрой глаза и жди божьей помощи. Главное – не ной и не давай ныть режиссеру.

Поскольку, как любят шутить в Америке, реальность имеет либеральный уклон, консервативный Голливуд вынужден был все дальше уходить в мир мифов и фантазий. Соответственно, место актеров с харизматичной, но «обычной» внешностью вроде Дастина Хоффмана и Роберта Редфорда заняли мускулистые «мифические герои»культуристы и каратисты. Впервые в истории Голливуда спортивные медали и внушительные бицепсы стали значить больше, чем актерский талант и даже американский выговор.

Так родились экшены 1980 – х – примитивные сюжеты, пафосные тирады, неправдоподобные боевые сцены,«деревянные» звезды, несуразно – грандиозные взрывы… Но все – таки отличное развлечение, обходящее головной мозг и напрямую воздействующее на подкорку.

К несчастью звезд того времени, их достоинства стали их ахиллесовой пятой, когда зрители начали терять интерес к боевикам и стали переключаться на другие жанры. Слишком серьезные для комедий, слишком плоские для психологических лент, слишком суперменистые для спецэффектных феерий (где ведущий актер должен быть островком нормальности в нарисованном мире) и недостаточно соблазнительные для романтических постановок, герои боевиков 1980 – х к началу нового века утратили почти все свои позиции в Голливуде. Исключения вроде Брюса Уиллиса, Тома Круза и Харрисона Форда лишь подтверждали общее правило, поскольку эти исполнители были сделаны из другого теста, нежели Сталлоне, Шварценеггер и Дольф Лундгрен.

Феникс по имени Рокки

Пожалуй, никто из звезд 1980 – х не получил такой мощной карьерной оплеухи, как Сильвестр Сталлоне. Он начал кинокарьеру с мягкой порнографии, взлетел на голливудскую вершину с «Рокки» и «Рэмбо», стал ключевой фигурой Голливуда 1980 – х, смог, казалось бы, реабилитироваться после неудачных комедийных опытов начала 1990 – х… Но потом – удар за ударом, провал за провалом. Американский герой превратился в американское посмешище. В то время как его бывший главный конкурент Арнольд Шварценеггер стал губернатором Калифорнии, Сталлоне скатился до ведения реалити – шоу и эпизодических появлений в чужих постановках вроде третьих «Детей шпионов» и «Такси 3».

Многие не поднялись бы после такого нокдауна, однако у Сталлоне оставалась его козырная карта – умение писать сценарии и ставить фильмы. Не завися в этом отношении от других людей, актер мог сам организовать свое возвращение на экран. И он грамотно подгадал его к тому моменту, когда 1980 – е вошли в ностальгическую моду. Причем не только в Америке, но и во многих других странах, поскольку из – за идейной простоты и примитивности сценариев боевики 1980 – х с равным энтузиазмом смотрелись по всему миру. Даже в странах, с представителями которых голливудские герои воевали.

В 2006 году Сталлоне выпустил «Рокки Бальбоа». Типичный «усталый» сиквел, ничего существенного не добавляющий к канве сериала, фильм неожиданно выстрелил в прокате, заработав более 155 миллионов долларов (при бюджете всего в 24 миллиона). Критикам и публике пришлись по душе ностальгия постановки и искренность Сталлоне в обсуждении его собственных проблем – пусть и устами вымышленного персонажа.

Куя железо пока горячо, Сталлоне за следующие два года снял «Рэмбо IV». Это было куда более амбициозное и дорогое, а также куда менее душевное кино, чем «Рокки Бальбоа», а потому в прокате лента прошла не столь удачно, заработав 114 миллионов при 50 – миллионном бюджете.

Это все равно был успех, но из тех успехов, которые балансируют на грани провала. Поэтому сразу начать снимать «Рэмбо V» было не слишком умно. В промежутке Сталлоне стоило поставить картину, которая бы закрепила в сознании зрителей мысль, что перед ними подлинное возвращение звезды, а не последняя вспышка перед окончательным угасанием. И у Сталлоне как раз был такой проект.

Общее дело

Сюжетную идею «Неудержимых» придумал сценарист Дейв Келлехем, и, кажется, одним этим он реабилитировался за написанную им экранизацию игры Doom. Келлехем предложил собрать звезд старомодных боевиков и придумать для каждого из них персонажа в истории о наемниках, которых приглашают для свержения кровавого диктатора из вымышленной южноамериканской страны. Ведь если Сталлоне в одиночку может собирать кассу, то зрители, ностальгирующие по 1980 – м и началу 1990 – х, наверняка придут на фильм, где будет еще несколько популярных в то время актеров. А также положенные по условиям жанра рукопашные драки, взрывы и перестрелки.

Идея Келлехема была особенно хороша своей гибкостью. Сценарий было легко переписывать в зависимости от того, кто согласится сниматься и кто найдет время для исполнения большой роли. Хотя вряд ли Сталлоне, приступая к работе над текстом вместе с молодым коллегой, предполагал, что «Неудержимых» придется переписывать более сотни раз и что окончательные сценарные решения будут приняты всего за неделю до начала съемок.

Казалось бы, не так уж трудно нанять людей, чья карьера катится в пропасть. Однако не все готовы признать очевидное и не все готовы пожертвовать собственными мечтами о сольном голливудском реванше ради возможности сыграть вторую скрипку в фильме Сталлоне. К тому же режиссер не мог выплатить коллегам солидные гонорары, поскольку большую часть выделенных инвесторами 85 миллионов долларов предполагалось потратить на взрывы и прочие спецэффекты. Так что это отнюдь не было предложение, которое невозможно отвергнуть.

В частности, от съемок в «Неудержимых» отказались два человека, которых многие фэны наверняка хотели бы увидеть в подобном проекте. Регулярно играющий главные роли в малобюджетных лентах и недавно приглашенный для озвучания второй серии «Кунгфу панды» Жан – Клод ван Дамм счел, что его карьера еще не в таком кризисе, чтобы сниматься в роли четвертого – пятого ключевого персонажа. Стивен Сигал же, которому Сталлоне мог предложить только эпизод, решил, что лучше сняться в эпизоде «Мачете», где ему не нужно было состязаться с актерами того же амплуа. Также съемки в «Мачете» предпочел Дэнни Трехо, поскольку в «Неудержимых» для него не было ничего сравнимого с яркой заглавной ролью.

Кто действительно удивил своим отказом, так это Курт Расселл, у которого ничего не выходило со времен «Доказательства смерти» трехлетней давности. Уэсли Снайпсу тоже не помешал бы потенциальный хит, так как последние шесть лет он снимается почти исключительно в видеофильмах. Но и его в «Неудержимых» мы не увидим. Равно как и приглашенных ему на замену Фореста Уитакера и рэпера 50 Cent.

В конечном счете лишь трех актеров, взявшихся играть основных персонажей – наемников, можно назвать «героями прошлого». Это сам Сталлоне в роли лидера команды Барни Росса, Дольф Лунд – грен в роли шведского снайпера Гуннара Дженсена и Джет Ли в роли китайского мастера боевых искусств Инь Яня. Причем Ли готовится завершить экшен – карьеру не из – за невостребованности, а из – за усталости.

Три другие вакансии заполнили пока что вполне актуальный Джейсон Стэтем (заместитель Росса и эксперт по бою на ножах Ли Кристмас), а также никогда не бывшие экшен – звездами чернокожий профи в американском футболе Терри Крюз (знаток экзотического оружия Хейл Сизер) и многократный чемпион по боям без правил по версии UFC Рэнди Кутюр (сапер и взрывотехник Толл Роуд).

ильме есть два бывших члена команды Росса. Первый из них, Тул, продает парням оружие. Его сыграл Микки Рурк, в последние годы провернувший собственную операцию по спасению себя от голливудского забвения. Второй «бывший» по прозвищу Британец был изгнан из команды, и теперь он пытается отомстить парням, работая на их врага – диктатора. Этот образ достался британскому

кикбоксеру Гэри Дэниэлсу, второстепенному экшен – герою 1990 – х.

Вероятно, самым неожиданным кастинг – решением Сталлоне стало приглашение на роль диктатора Гарзы пуэрториканца Дэвида Заяса, играющего Анхеля Батисту в «Декстере». Все – таки Батиста – едва ли не самый обаятельный персонаж сериала. С другой стороны, обаяние еще ни одному диктатору не мешало, а в тюремном сериале «03» Заяс успешно изображал негодяя. Помимо Дэниелса в ряды сподвижников Гарзы записались Эрик Роберте (коррумпированный агент ЦРУ Монро), бывший рестлер Стив Остин (телохранитель Монро Дэн Пейн) и бразильский чемпион по боям без правил Антониу Ногейра (безымянный прихвостень диктатора).

В классических экшенах 1980 – х женщины редко играли значимые роли, однако в XXI веке Сталлоне счел невозможным обойтись без прекрасного пола. Поэтому в «Неудержимых» целых три героини – невеста Кристмаса Лейси (Каризма Карпентер из сериалов «Баф – фи» и «Ангел»), возлюбленная Тула Шайен (модель Лорен Джонс) и тайный агент Интерпола Сандра (звезда бразильской версии сериала «Не родись красивой» Жизель Итиэ).

Последней девушкой Сталлоне как сценарист особенно гордится, хотя трудно не увидеть в ней осовремененный вариант персонажа Джули Никсон из второго «Рэмбо».

Что до Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера, то у них хватило времени только на эпизоды. Первый сыграл мистера Черча, нанимающего команду Росса, а второй – мистера Тренча, давнего конкурента персонажа Сталлоне.

Где так много диких каскадеров

Поскольку основное действие «Неудержимых» развивается в вымышленной стране, Сталлоне мог выбрать для съемок любой уголок Латинской Америки или даже организовать работу над фильмом дома. Обычно в таких случаях голливудцы едут в Мексику или на Карибские острова, однако режиссер предпочел Бразилию, которая достаточно цивилизованна и разнообразна для съемок масштабной и постановочно сложной картины, но при этом не столь «захватана» американцами, как традиционные места для создания южных лент. К тому же бразильцы смогли предложить выгодные налоговые условия.

По словам Сталлоне, «Неудержимые» оказались самой сложной постановкой в его жизни – не только как режиссера, но и как актера. Конечно, «Рэмбо IV» был труднее организационно, но тогда все работали на Сталлоне. Тогда как в «Неудержимых» нужно было сбалансировать интересы всех звезд и уделять каждому достаточно экранного времени. При этом из – за сжатого графика актерам приходилось притираться буквально на съемочной площадке – нелегкая задача, если нужно изображать старых друзей.

К тому же, несмотря на все претензии картины на ностальгическую старомодность, ее сценарий куда более современен, чем кажется на первый взгляд. Ключевые персонажи – не машины смерти, а герои со сложными переживаниями. Подобно заглавному герою «Рестлера», они смело идут в бой, но с трудом налаживают личные отношения и переживают из – за того, что вся их жизнь прошла на войне. Соответственно, звездам «Неудержимых» нужно было не только круто смотреться на экране и выполнять несмертельные трюки (оставляя самые опасные сцены каскадерам), но и по – настоящему играть. А это многим из них давалось с трудом, после множества дублей.

Тем не менее Сталлоне настаивал на своем видении проекта. По его мнению, исповедальная искренность в сочетании со старомодным пафосом, классическим экшеном и минимальным использованием компьютерной графики – единственный путь к успеху для звезд его поколения. И если публика отнесется к «Неудержимым» с тем же энтузиазмом, что и зрители ранних тестовых показов, то Сталлоне готов превратить картину в эпопею. У него уже сценарные наметки сиквела, и вполне возможно, что во второй ленте снимутся некоторые из тех, кого не удалось убедить сняться в первой картине. Особенно если у сиквела будет больший гонорарный бюджет.

КТО КРУЧЕ

Звезда боевиков – дело, не терпящее ни конкурентов, ни тем более подельников. Именно поэтому фильмов, где экшен – звезды все – таки поступались принципами и объединяли усилия, не так уж много. Вот некоторые из них.

Танго и Кэш (Tango & Cash, 1989)

Первый и последний голливудский боевик Андрея Кончаловского, объединивший Сильвестра Сталлоне, на тот момент звезду трех «Рэмбо» и «Кобры», а также сыгравшего его напарника Курта Рассела, звезду «Побега из Нью – Йорка» и «Большого переполоха в Маленьком Китае».

Универсальный солдат (Universal Soldier, 1992]

В 1992 году Роланд Эммерих, тогда еще никому не известный немецкий режиссер, снял боевик, в котором встретились два видных европейских каратиста, находившихся на пике своей славы, бельгиец Жан – Клод Ван Дамм и швед Дольф Лундгрен.

В отличие от России, где боевик Тони Джильо демонстрировался на киноэкранах, в США он вышел сразу на DVD. Однако это не умаляет достоинств этого пусть среднего, но вполне крепкого экшена, в котором померялись силами Джейсон Стэтем и Уэсли Снайпс.

Война (War, 2007]

В фильме Филипа Этвеллз также главной движущей силой был Джейсон Стэтем, который в последние годы стал едва ли не звездой боевиков номер один, но на этот раз его оппонентом выступил Джет Ли, с которым они уже снимались вместе в «Противостоянии» (2001).

ПРОДЮСЕРСКАЯ ДИВЕРСИЯ

Во время подготовки «Неудержимых» к прокату курировавший ленту продюсер ЛеиЛернер из студии Nu Image намеревался вырезать самые жестокие сцены, чтобы загнать картину в рамки рейтинга P6 – I3 и увеличить число потенциальных зрителей. К счастью, тестовые просмотры обеих версий картины убедили его, что публика ждет настоящего, а не купированного Сталлоне. К тому же зачем затачивать под подростков фильм, рассчитанный на ностальгирующих взрослых? Так что в прокат выйдут настоящие «Неудержимые» с рейтингом R.

Есть нечто особенное в последнем камео Альфреда Хичкока – зритель видит силуэт режиссера, оживленно спорящего о чем – то за матовым стеклом с надписью «Регистрация рождений и смертей». Может быть, он что – то знал? Несомненно, к началу семидесятых он находился в упадке – и в личном, и в профессиональном плане. Три его предыдущих фильма провалились в прокате, его здоровье ухудшалось, его друзья проигрывали битву со временем. Но если сам Хичкок был тенью себя прежнего, о его последних фильмах этого никак нельзя сказать. Перед тем, как сойти со сцены, он снял еще пару сильных, но ныне забытых лент, в которых отразилась двойственная природа его гения.

В «Безумии» (1972) он возвращается в Лондон своего детства и помещает туда насильника и убийцу, который душит свои жертвы галстуком. Насилия много, но все же оно жестко контролируется, а сарказм привычно едок – взять хотя бы длинную сцену, в которой убийца обыскивает окоченевший труп в грузовике с картошкой.

В «Семейном заговоре», снятом в 1976 году (там мы и видим тот самый силуэт), восхитительная игривость Хичкока вполне соответствует двусмысленности названия ("Family Plot" также можно понимать как «фамильный участок на кладбище»). В фильме странная женщина, выдающая себя за медиума (Барбара Харрис), и ее дружок – таксист (Брюс Дерн) пытаются найти пропавшего наследника, а заодно высококлассного киднэппера и похитителя бриллиантов, который и оказывается тем самым наследником. Это настоящая симфония, в которой Хичкок с легкостью переходит от одного стиля к другому: смертельно опасная гонка по склону горы на машине без тормозов снята как комедия, смешной эпизод в гараже через несколько секунд оборачивается смертельной опасностью – идеальный коктейль из комедии и триллера. Никто даже приблизиться не мог к подобному совершенству, пока на сцене не появились братья Козны.

В развязке чуднАя же ищи на – меди ум оказывается не столь уж чуднОй и, по всей видимости, находит спрятанную драгоценность. В последнем кадре она поворачивается к камере с радостным выражением лица. Подмигнув нам, Мастер завершает карьеру.

Бет(Белл) приезжаете Рим на свадьбу сестры. Выпитая ею бутылка шампанского делает свое дело, и спустя минуту девушка весело плещется в фонтане Любви, подбирая брошенные в него монетки. Ей невдомек, что, прикоснувшись к кругляшкам, она пробуждает любовь к себе в сердцах их бывших владельцев. И вот уже Бет преследуют сразу четверо умных, красивых и не очень мужчин, готовых ее осчастливить. Но она решает, что ее избранником должен стать Ник(Дюхамель), с которым она познакомилась на венчании. И, кажется, ни с фонтаном, ни с мелочью это не связано.

Кристен Белл регулярно снимается в комедиях, но это, кажется, ее первый абсолютный бенефис в полнометражном кино. Не говоря уже о Джоше Дюхамеле, который до участия в этом проекте на большом экране ограничивался лишь несколькими фразами – даже в самом главном своем проекте, «Трансформерах». Ни та, ни тем более другой на профессиональных комиков пока не тянут, поэтому их дуэт держится чисто на обаянии приятных с виду людей. Однако на одной только благообразности далеко не уедешь, и авторы совершенно зря рассчитывали обойтись малыми средствами. По их мнению, хорошие гэги легко замещаются дешевым слэпстиком, а в понятие «здоровая сумасшедшинка» у них входит до кустарного самодеятельное творчество Джона Хедера, Уилла Арнетта, Дэкса Шепарда и Дэнни Де Вито (последний, кажется, полностью сосредоточился на производстве собственного лимончелло, появляясь в кино редко и отнюдь не метко). И даже лакомая затравка, в которой знойная Анжелика Хьюстон выступает в образе бой – бабы из крупного издательства, так и осталась никчемной увертюрой, не получившей ожидаемого продолжения. Куда ни ткни, режиссер пасует перед реализацией крамольной идеи заработать миллионы на коротком эпизоде из великой «Сладкой жизни».

Картинка отвечает современным стандартам с натяжкой – рыхловатые, плоские трансферы были допустимы на заре формата, но никак не в 2010 – м. Тем более что сама лента датируется этим же годом. Звучание предсказуемо скромное, но в моменты музыкальных кульминаций оно активизируется. Меню скомпоновано из полных романтики фрагментов фильма. Содержание дополнений не вдохновляет – если видеоклипы посмотреть еще можно, то удаленные сцены и совсем не смешные дубли (с переводом субтитрами) смело игнорируем.

По чужим стопам

Все художественные революции протекают одинаково. Радикальные творцы отбрасывают надоевшие штампы и черпают вдохновение из реальности. Правда, не всегда из реальности, данной в непосредственных ощущениях. Мастера Возрождения воспроизводили античные скульптуры, авангардисты изучали процессы внутри головного мозга, а многие западные художники комиксов начала XXI века учились не у своих предшественников, а у японских коллег.

Одним из тех, кому японская манга (буквально «смешные картинки») дала больше, чем американские комиксы о супергероях, был канадец Брайан Ли – О’Мэлли, уроженец города Лондон в провинции Онтарио. Разумеется, для парня с корейскими корнями это было совершенно естественно, но, по словам художника, его семья настолько ассимилирована, что восточной в их доме была только еда. Так что мангу Брайан осваивал наравне с прочими «отаку» (западными фанатами японского масскульта)сперва по ее анимационным экранизациям, которые можно было найти на видео и поймать по ТВ, а затем по распространявшимся через Интернет любительским переводам и со временем появившимся легальным изданиям в Канаде и США.

Не то чтобы Брайан вовсе игнорировал комиксы DC и Marvel. В 1990 – е, когда он был подростком, издавалось слишком много интересных западных комиксов, чтобы парень с художественными наклонностями мог их не замечать. Однако в историях о Бэтмене или Человеке – пауке было слишком много невероятных приключений и слишком мало того, что Брайана по – настоящему волновало. Читатели западных комиксов могли узнать из них, как спасти Вселенную от инопланетян, но мало что могли почерпнуть об ухаживании за девушками или о создании «гаражных» рок – групп.

Разумеется, в манге тоже было много эпического и невероятного. Так, героями «Ранмы 1/2», одного из первых любимых японских комиксов Ли – О’Мэлли, были мастера боевых искусств, наделенные сверхъестественными способностями. Но сердцем манги РумикоТакахаси были не поединки, а романтические переживания подростков, ищущих «золотую середину» между западным следованием за чувствами и восточным подчинением родителям.

Читая «Ранму» и другие лирические японские комиксы, Ли – О’Мэлли со временем начал им подражать, рисуя вымышленные истории о себе и о своих друзьях. Некоторые из этих вещей художник выкладывал в Интернет, и постепенно он стал уважаемым человеком среди комиксеров – любите – лей Торонто. Затем, опять же через Сеть, Брайан познакомился с профессионалами из США, через них вышел на менеджеров крупной комикс – студии Image Comics, сделал для них кое – какую работу, а затем в 2002 году нашел себя в американской компании Oni Press, которая принципиально не издает комиксы о супергероях и почти не публикует длинные сериалы.

Первым комиксом Oni, над которым Брайан трудился как художник, были «Безнадежные дикари»история о семье панков 1970 – х, пытающихся прижиться в американском пригороде. Работа со сценаристкой Джен ван Метер стала для Ли – О’Мэлли школой писательского дела, и уже в следующем, 2003 году Брайан опубликовал «Потерянную в море»свой первый полноценный комикс как художника и сценариста.

Ли – О’Мэлли было интересно сочинять комикс – повесть о стеснительной девушке, которая едет из Калифорнии в Ванкувер, пытаясь разобраться в себе и в своих чувствах, но друзьям художника «Потерянная» казалась слишком «девчачьей» и недостаточно увлекательной.

А поскольку у Брайана в то время только начали появляться поклонники и в основном он сочинял и рисовал для своих приятелей, то парень решил, что надо придумать что – то более интересное и «мужественное». Так родился комикс, который мы сейчас знаем под названием «Скотт Пилигрим».

Бой идет не ради славы…

Основная концепция «Скотта» к 2004 году уже была отработана во многих комиксах, мультфильмах и даже некоторых фильмах. Подчеркнуто реалистичное, обыденное повествование иногда как будто переносится в параллельный мир, где у персонажей проявляются сверхъестественные способности. Которые, впрочем, не меняют сути героев. Так, возлюбленная Скотта может путешествовать через подпространство и доставать невесть откуда огромный боевой молот (последнее – цитата из «Ранмы 1/2»), но при этом Района – не замаскированная супергероиня с другой планеты, а банальный курьер интернет – магазина. Помните сцену в фильме «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар», в которой герои внезапно начинают драться на световых мечах, не превращаясь при этом в джедаев? «Скотт» устроен точно так же.

Казалось бы, странная сюжетная идея, однако она идеально подходит для повествования о поколении, которое привыкло приходить домой после скучного дня, усаживаться перед игровой приставкой и несколько часов подряд спасать Вселенную. Как еще рассказывать о молодых ребятах, наполовину живущих в грезах и не всегда уверенных, где кончается эльф и начинается Вася? Особенно если творец не связан бюджетом «Клерков» и может делать с рисованными героями что угодно.

Какие бы удивительные события не происходили время от времени в «Скотте», в основе повествования были понятные и узнаваемые ситуации. Заглавный герой – типичный «слэкер», артистичный лентяй из среднего класса, который ничем особенным не занимается, иногда играет на басу в любительской рок – группе, работает только тогда, когда припекает с деньгами, мечтает о жизни музыкальной легенды, однако чаще ходит на вечеринки, чем выступает на них. В общем, не плохой, но по – настоящему не мотивированный парень, чье главное достижение к 23 годам – впечатление, произведенное на влюбившуюся в него старшеклассницу – китаянку. Помните главного героя «Ананасового экспресса»? Очень похожий персонаж. Только моложе, ленивее и не наркоман.

Как вы уже поняли, жизнь Скотта совершает крутой поворот, когда парень знакомится с Рамоной. Во – первых, девушка немного старше его и житейского опыта у нее больше. Так что общение с Рамоной само по себе начинает вытягивать Скотта из болота, в которое парень себя загнал. Во – вторых, у девушки обнаруживается «багаж»семь злобных «бывших», поклявшихся расправиться со всеми новыми парнями Рамоны. И хотя любовь дает парню сверхчеловеческие силы, каждая победа над «бывшим» становится для Скотта победой над собой – а также шансом духовно вырасти, превратившись в итоге в мужчину, достойного Рамоны.

Когда первый 170 – страничный том «Скотта» появился на прилавках, его продажи студию Oni не вдохновили. Ли – О’Мэлли был мало кому известен, у «Пилигрима» не было особой рекламной поддержки, а графический стиль книги многим показался слишком примитивным, даже любительским.

К счастью для автора, его спасли критики и читатели, давшие «Скотту» шанс. Те, кто прочел книгу от начала до конца, оценили ее бойкие диалоги, неожиданные сюжетные повороты и обаятельных персонажей. Нашлись и защитники графики, которые признали, что стиль Брайана прост, но выразителен, и что повествование, выстроенное вокруг узнаваемых героев и «декораций», не обязательно должно быть детально прорисовано. Какой смысл трудиться над деталями холостяцкой квартиры или обеда из суши, если художнику достаточно намекнуть, чтобы память читателей обеспечила подробности?

В результате второй том «Скотта», вышедший в 2005 году, заинтересованные читатели ждали с нетерпением, а последующие книги сделали «Пилигрима» культовой вещью и важным событием в мире несупергеройских западных комиксов. Причем одними из первыхуспехЛи – О’Мэлли признали голливудцы из студии Universal, купившие права на экранизацию еще до появления второго тома в продаже.

Типа крутые лентяи

При всех сценарных достоинствах «Скотта», комикс нуждался в режиссере, который бы мог прочувствовать его стиль и передать в фильме как искренность, так и иронию «Пилигрима». Вероятно, наиболее подходящим постановщиком картины был Кевин Смит, но Universal предпочла другого опытного специалиста по «слэкерам» британского комедиографа Эдгара Райта.

В России, равно как и в Америке, о Райте впервые узнали благодаря пародийной комедии «Зомби по имени Шон». Именно после ее премьеры Universal предложила Райту «Пилигрима». Однако к 2005 году за плечами режиссера уже было десять лет работы в британском кино и на ТВ, а его главным достижением до «Шона» считался «слэкерский» ситком Spaced, пропитанный шутками для зрителей, обожающих обсуждать «Звездные войны» и «графические романы» (они же «серьезные комиксы»). При этом стилистически Spaced был очень похож на «Пилигрима», и он тоже балансировал на грани реализма и фантастики. Единственным существенным отличием ситкома от «Скотта» было то, что британские персонажи оказались старше героев Ли – О’Мэлли. Однако тридцать и двадцать три различаются не так сильно, как двадцать и тринадцать.

Художник спланировал «Скотта» как шеститомник, к моменту покупки прав на комикс были готовы только две книги и общий сюжет, а потому форсировать работу над картиной не имело смысла. Так как экранизировать предстояло весь комикс целиком, и в случае выхода ленты в 2007 – м или 2008 – м голливудцы должны были либо выдать все тайны «Пилигрима», либо придумать собственную историю, вдохновленную комиксом. Вместо этого было решено совместить издание шестого тома и выход фильма. А поскольку Ли – О’Мэлли подрядился писать по книге в год, то двойную премьеру назначили на 2010 – й.

Соответственно, у Райта было достаточно времени, чтобы выпустить в 2007 – м экшен – комедию «Типа крутые легавые» и закрепиться в памяти зрителей, а заодно попрактиковаться в постановке более дорогого и технически сложного кино, чем он снимал раньше. Хотя бюджет «Легавых» был всего 8 миллионов фунтов стерлингов – в два раза больше, чем у «Шона», но все равно копейки по американским меркам.

Пока Райт снимал в Англии, а начинающий сценарист Майкл Бэколл, которому прочат большое голливудское будущее, корпел над текстом предстоящего фильма, продюсеры присматривались к молодым актерам, которые могли бы сыграть в «Скотте». И, пожалуй, никто от задержки съемок «Пилигрима» не выиграл больше, чем канадец Майкл Сера. Его карьера началась в 1999 – м, но всемирная известность к нему пришла как раз в 2007 году, после выхода «Super – Перцев» и «Джуно». Правда, его последующие картины были не столь удачны, и образ Скотта для него – отличный шанс наверстать упущенное. Или подтвердить, что прежний успех был случайным.

Карьерным испытанием фильм стал и для исполнительницы роли Рамоны. В середине прошедшего десятилетия Мэри Элизабет Уинстед (сериал «Волчье озеро», «Пункт назначения 3», «Черное Рождество») считалась восходящей звездой, однако после появления в 2007 году «Крепкого орешка 4» и «Грайндхауса» актриса практически не снималась. С другой стороны, в будущем году мы увидим ее в сиквеле – ремейке «Нечто», так что у Уинстед будет еще один шанс возродить свою карьеру.

Мы можем перечислить всех «бывших» Рамоны и рассказать, кто они такие и какие у них способности, но в этом случае нам пришлось бы выложить большую часть сюжетных секретов фильма. Поэтому мы ограничимся тем, что перечислим четырех наиболее известных исполнителей злодейских ролей «Скотта». Это Крис Эванс («Фантастическая Четверка»), Брэндон Рут («Возвращение Супермена»), Джейсон Шварцман («Поезд на Дарджилинг», «Академия Рашмор») и Мэй Уитмен (Катара в анимационном сериале «Аватар»). Да, вы правильно поняли. Уитмен – девушка. Прошлое Рамоны было бурным и разнообразным.

Естественно, кроме врагов у главных героев «Пилигрима» есть и друзья. В частности, это Уоллас, сосед Скотта по съемной квартире, младшая сестра Скотта Стейси и музыканты Стивен и Ким, партнеры Пилигрима по рок – группе Sex Bob – omb. Их сыграли соответственно Киран Калкин (младший брат Маколея и старший брат Рори, снимавшийся в «Роскошной жизни»), Анна Кендрик («Мне бы в небо»), Марк Уэббер («Психоаналитик», «Дорогая Венди») и Элисон Пилл («Харви Милк», сериал «На лечении»).

Кровь отменяется

Когда голливудские продюсеры решают, где будет сниматься дорогостоящая картина, они часто начинают с вопроса, нельзя ли организовать съемки в Канаде. Даже если действие развивается в легко узнаваемых городах вроде Нью – Йорка. В случае «Скотта», однако, обсуждения не понадобилось, поскольку герои комикса живут в Торонто и крупнейший канадский город в кои – то веки смог сыграть сам себя. Интересно, переживают ли канадцы из – за того, что герои голливудских лент реже приезжают в их страну, чем, например, в Прагу (куда регулярно переносится действие шпионских боевиков)? Если да, то они наверняка работали над «Пилигримом» с удвоенным энтузиазмом.

Кто точно работал с энтузиазмом, так это ведущие актеры «Скотта». Во – первых, как уже говорилось, для многих из них картина – важный карьерный шанс показать себя публике не в артхаусной драме и не в шаблонной комедийной роли. Во – вторых, как в каждом заслуживающем уважения режиссере живет желание поставить эпик с тысячами статистов, так и каждый достойный актер мечтает о трюковом кино. Особенно если играет только в малобюджетниках. Поэтому подготовку для участия в экшен – сценах прошли даже те звезды, кому не надо было драться на экране. Киран Калкин, например, навострился во владении мечом и «сделал» коллег на импровизированном фехтовальном турнире.

Научить всех актеров драться было важно, поскольку в «Скотте», в отличие от супергеройских лент, почти нет персонажей в масках. Поэтому Райт не мог передать большую часть экше – на каскадерам, и звездам фильма пришлось выполнить многие трюки, возложенные на них сценарием. Кроме, разумеется, самых опасных. Труднее всего, разумеется, пришлось Майклу Сера, ранее не снимавшемуся в экшене, но, по свидетельству очевидцев, он смотрелся в неожиданной для себя роли намного лучше, чем можно было ожидать от парня из«Супер Перцев».

Другое дело, что насилие в «Скотте» совсем не такое, как в недавней и идейно схожей ленте «Пипец». Если Мэттью Вон сделал картину максимально брутальной, то Райт стремился воссоздать атмосферу под

ростковых боевиков. То есть много юмора, много физически невозможных трюков, но никакой крови и «расчлененки», никаких выбитых зубов и даже больших синяков. Кого – то это может разочаровать, но согласитесь, что романтическая комедия и фонтаны крови плохо сочетаются. К тому же смысл боев «Скотта» не в том, чтобы кого – то жестоко убить, а в том, чтобы выяснить отношения и доказать, что Пилигрим – настоящий герой.

В числе первых, кто увидел монтажную версию фильма, были те, кого Universal могла бы пригласить в качестве режиссера, и лента понравилась всем троим – Кевину Смиту, Квентину Тарантино и Джейсону Рейтмену. Хотя, конечно, голливудцы в такой ситуации редко критикуют коллег, и настоящее испытание ждет «Скотта» в прокате. Когда, в частности, выяснится, что больше нравится зрителям – садистский «Пипец» или лиричный «Пилигрим». На наш взгляд, этот бой будет еще интереснее, чем поединки в обеих картинах, так как от его исхода может многое зависеть в дальнейшей истории комикс – экранизаций.

НЕОБЫЧНЫЕ КОМИКСЫ

Хотя в массовом сознании само слово «комиксы» неразрывно связано с культом супергероев, есть немало экранизаций комиксов, которые не только не имеют никакого отношения к этой теме, но и даже по жанру совсем не боевики. Вот фильмы, по которым никогда не скажешь, что в их основе – комиксы:

Мир призраков (Ghost World, 2001]

Малобюджетная трагикомедия Терри Цвайгоффа, рассказывающая о двух подружках, которые только что закончили школу, и невзрачном лузе – ре – коллекционере старых виниловых пластинок. Именно с этого фильма по – настоящему началась карьера (карлетт Йоханссон.

Американское великолепие (American Splendor,2003)

Фактически биографическая комедия о некоем Харви Пекаре, работавшем в регистратуре больницы, а потом начавшем рисовать комикс о собственной жизни, который неожиданно обрел культовый статус, фильм номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

Оправданная жестокость (A History of Violence, 2005)

Криминальный триллер Дэвида Кроненберга несколько выбивается из общего ряда, но и он рассказывает о вполне обычных людях. Том и Эдди Столл счастливо живут в американской глубинке, пока неожиданно не всплывает темное прошлое Тома, которое он скрывал.

Реклама для гения

[Art School Confidential, 2006]

Еще одна работа Терри Цвайгоффа, в чем – то неуловимо напоминающая «Мир призраков». В этой сатирической комедии раскрывается гнилое нутро мира арт – богемы и доказывается, что художнику для славы нужен не столько талант, сколько грамотный пиар.

ВСЯ ЖИЗНЬ – ИГРА

Помимо отсылок к канадскому року комикс «Скотт Пилигрим» пронизан цитатами из видеоигр. Например, группа Sex Bob – omb названа в честь персонажей игровой серии Super Mario Bros (если вы видели одноименный фильм, то наверняка помните маленькие заводные бомбы). Преимущественно Брайан Ли – О’Мзллизаимствовал идеи из классических игр для Nintendo, однако в одном из эпизодов Скотт получает «достижение»термин Xbox Live.

Что случилось в Розуэлле

Городок Розуэлл, что в штате Нью – Мексико, США, по идее, из тех, в которых обычно годами ничего не происходит. Однако из всего бывают исключения, и Розуэлл знает весь мир благодаря Розуэллскому инциденту, произошедшему в июле 1947 года. Тогда, по отрывочным свидетельствам нескольких десятков человек, недалеко от города были найдены обломки неопознанного летающего объекта и трупы неких существ, которые в нем находились. Информация тут же была засекречена, и что это было – инопланетный корабль или неудачный эксперимент американских ученых, доподлинно не известно. Многочисленные кино – и телепостановки на эту тему, игровые и документальные, только окончательно все запутали, но это не мешает Розуэллу неплохо зарабатывать на туристах.

В отличие от того события, до сих пор не дающего покоя миллионам людей во всем мире, то, что произошло в Розуэлле пятнадцать лет спустя, осталось никем не замеченным. 11 ноября 1962 года в городской больнице у Вирджинии Кинг родилась девочка, которую та назвала Деметрией Джин. Биологический отец новорожденной, летчик Чарльз Хармон, служивший на розуэллской военной авиабазе, улетучился сразу, как только узнал о беременности жены. Их браку было всего два месяца. Но мужчина в доме был – Вирджиния вскоре вышла замуж за рекламного агента Дэнни Гайнса. Деми получила фамилию отчима и лишь в семнадцать лет случайно узнала, что он не ее отец. Так или иначе, появление Дэнни в жизни Вирджинии и Деми счастья никому из них не принесло.

Мур не любит вспоминать свое детство, и на то есть сразу несколько причин. У Деми было сильное косоглазие, из – за которого она даже вынуждена была носить повязку. Да еще и гетерохромия – неравномерное распределение меланина: один ее глаз был зеленым, а другой – карим. Что это такое для девочки и как ее дразнили дети, догадаться несложно. Плюс она страдала от почечной дисфункции. К счастью, эти проблемы были со временем решены. А вот что было настоящим кошмаром, так это климат внутри семьи. Отчим был в постоянном поиске работы, из – за чего до совершеннолетия Деми Гайнсы переезжали с места на место в общей сложности сорок раз. Те скромные деньги, которые он зарабатывал, Дэнни проигрывал в карты и пропивал. Не выдержав тягот жизни, спилась и Вирджиния, а когда в доме два алкоголика, это постоянные ругань и драки.

И все же Деми улыбнулась удача – в 1976 году Гайнсы перебрались в Лос – Анджелес. Девочка начала ходить в голливудскую школу Фейрфакс, где вместе с ней учились будущий фронтмен группы Red Hot Chilli Peppers Энтони Киддис, ее басист Майкл «Фли» Балзари и актер Тимоти Хаттон. По соседству жила юная Настасья Кински, которая была лишь на пару лет старше Деми, но уже имела несколько работ в кино. Именно Кински убедила ее, что со своей внешностью та вполне может попробовать стать актрисой или на худой конец моделью. Деми так загорелась этой идеей, что в шестнадцать лет вообще бросила школу, на первых порах решив поискать себя в модельном бизнесе.

Этот демарш в первую очередь имел целью побег из ненавистного дома, где Деми удерживало лишь одно – забота о брате Моргане, который был на пять лет ее младше и еще слишком мал, чтобы выдержать родительские эскапады в одиночку. Через три года, в октябре 1980 – го, ее отчим покончил с собой. Дэнни Гайнсу было всего 37 лет, но он уже настолько уверился в том, что его жизнь катится под откос (и, в общем – то, это было правдой), что однажды заперся в гараже, завел машину и задохнулся, надышавшись угарного газа.

Вредная работа

Ради того чтобы пробиться, Деми была готова на все. Она снималась для журналов, не слишком беспокоясь о благопристойности фотографий, ходила на всевозможные модные тусовки, пытаясь завязать нужные знакомства, и, конечно, обивала пороги студий, предлагая себя как актрису. Ее первое появление на киноэкранах состоялось в 1981 году в драме «Выбор». У Мур была второстепенная роль, но картина вышла настолько слабой, что позже переиздавалась на видео с уже ставшей популярной Деми на обложке. Еще беспомощней был фантастический хоррор «Паразит» (1982), где актриса уже играла одну из главных ролей, но даже то, что фильм был снят в 3D, не спасло его.

Куда больше способствовало развитию карьеры актрисы гостевое появление в 1982 – 1983 годах в нескольких эпизодах бесконечного медицинского сериала «Больница общего профиля», демонстрирующегося на канале ABC с 1963 года по сей день. В 1984 году Деми появилась в двух романтических комедиях, «Во всем виноват Рио» и «Не просто интрижка», в которых вместе с ней отметились такие звезды, как Майкл Кейн и Тим Роббинс, но и эти работы не принесли Мур желаемой известности. Прорывом для нее стала лишь легендарная молодежная мелодрама Джоэла Шумахера «Огни святого Эльма» (1985). Кстати, утверждая Деми на роль Джулс, Шумахер поставил условие: ставшая к тому моменту законченной кокаинисткой Мур (сказались хождения на богемные тусовки) должна была пройти курс лечения от наркотической зависимости. И она прошла.

И все же о звездности говорить пока не приходилось. В 1986 – м Деми снялась аж в трех фильмах – в криминальной драме «Виздом» и романтических комедиях «По поводу прошлой ночи» и «Одно сумасшедшее лето», но ее карьера продолжала буксовать. Решила притормозить и сама актриса – в 1 987 году она вовсе не появи – ласьнаэкранах, ав последующие два года вышли лишь две картины – триллер «Седьмое знамение» и криминальная комедия «Мы не ангелы». Мур уже было смирилась с тем, что она так и останется одной из многих относительно известных актрис, к тому же она никогда не обольщалась по поводу своего таланта. И тут ее утвердили на главную женскую роль в фантастической мелодраме «Привидение».

В этот проект мало кто верил. Актеров, отказавшихся в нем сниматься именно по этой причине, можно перечислять долго. Однако эта работа Джерри Цукера не только стала самым кассовым фильмом 1990 года, собрав по миру 506 миллионов долларов при бюджете в 22 миллиона, но и номинировалась на «Оскар» по пяти категориям, из которых победила в двух. Конечно, это не было великое кино, но в историю оно вошло, а о Деми Мур узнали все.

В 1991 году, еще до того как начала сказываться ее популярность, Деми снова появилась сразу в трех фильмах – комедии «Одни неприятности», триллере «Смертельные мысли» и сказочной мелодраме «Жена мясника». И лишь в 1992 – м начался новый виток ее карьеры, когда на экраны вышла судебная драма «Несколько хороших парней». Это уже был фильм совершенно иного уровня. Как и мелодрама «Непристойное предложение» (1993), в которой Мур удостоилась чести поработать в паре с самим Робертом Рэдфордом. Скандальный триллер «Разоблачение» (1994) не оправдал ожиданий, но он по крайней мере принес огромную прибыль.

Нечего снимать

Первым крупным провалом фильма, в котором ставка делалась именно на Деми, стала костюмная мелодрама Ролана Жоффе «Алая буква» (1995). Она с треском провалилась в прокате и была разругана критикой. На ее фоне прошли почти незамеченными скромные успехи вышедшей чуть позже мелодрамы «Сейчас и тогда», в которой Мур выступала в большой компании актрис. Триллеру «Присяжная» (1996) тоже досталось не очень сильно, хотя и это был шаг вниз. А потом вышел «Стриптиз» (1997).

Трудно сказать, что так привлекло Деми в этом проекте. Судя по беспомощному сценарию, лишняя попытка эпатировать почтенную публику, к чему у нее всегда был вкус. А скандал был громкий. Мур воспользовалась помощью пластических хирургов, доведя свое тело до совершенства, каким оно ей виделось, и предстала перед зрителями в одних лишь узеньких трусиках, ничуть не стесняясь демонстрировать свою сильно увеличившуюся в размерах грудь. Название и слух об обнажении актрисы позволили картине собрать в мировом прокате 113 миллионов, но в прессе ее просто уничтожили.

После этого Деми уже нечего было бояться, и в боевике Ридли Скотта «Солдат Джейн», считающемся худшей работой мэтра, она предстала обритой наголо. Это зрелище уже не так возбуждало любопытство киноманов, и фильм еле – еле окупился за счет зарубежных сборов. К этому моменту уже стало окончательно ясно, что звездный час Мур позади и ее карьера катится под гору, едва успев толком начаться. И это при том, что 12,5 миллиона долларов, полученных Деми за «Стриптиз», были на тот момент для актрис рекордным гонораром.

Мелькнув в небольшой роли у Вуди Аллена в «Разбирая Гарри» (1997), Мур пропала на целых три года, что для Голливуда очень опасный шаг. А вернувшись с мелодрамой «Две жизни» (2000), еще раз доказала, что те, кто хоронят ее карьеру, не так и неправы. Неудивительно, что после провала фильма Деми пропала еще натри года. Ее возвращение в роли главной злодейки в сиквеле «Ангелов Чарли» в 2003 году было практически последней отчаянной попыткой Мур доказать, что ее рано списывать со счетов и что она может и должна сниматься в крупных проектах. Но она ошиблась, выбрав для этого «Только вперед». Достаточно сказать, что фильм получил семь номинаций на «Золотую малину», из которых победил в двух, и одна из статуэток ушла именно Деми.

Многие после такого сломались бы, но Мур привыкла принимать удары судьбы. Выждав уже ставшие буквально ее фишкой три года, она вернулась с триллером«Полусвет» (2006), который уже не был настолько амбициозным проектом, а потому и досталось за него актрисе не так сильно. А криминальный триллер «Без изъяна» (2007) заставил многих задуматься, не были ли они с Деми слишком строги. Видимо, решив, что триллеры – это то, что ей надо, в том же году Мур снялась еще в одном, «Кто вы, мистер Брукс?», который был принят даже более благосклонно.

Неужели карьера Деми снова на подъеме? Комедия «Счастливые слезы» и драма «Семейка Джонсов», вышедшие в прошлом году, на этот вопрос не ответили, а вот фэнтези – экшен «Бунраку», в котором Мур снялась вместе с Джошем Хартнеттом, ВудиХаррелсоном, Роном Перлманом и Кевином Макки – дом, может расставить все точки над «i». Так же, как они расставлены в ее, кажется, наконец – то устоявшейся личной жизни.

Как ваш фамилия?

Как уже говорилось выше, делая первые шаги к своей актерской карьере, Мур была завсегдатаем всевозможных тусовок. На одной из вечеринок в феврале 1980 года Деми познакомилась с певцом Фредди Муром. Ей было только семнадцать, ему уже двадцать девять, но разница в возрасте их ничуть не смущала – через несколько часов после знакомства, выпив и вынюхав с Фредди все, что было в гостиничном номере, Деми стала его женой, взяв фамилию мужа. Пару лет спустя чета Мур даже появилась вместе на экране – в том самом хорроре «Паразит»,но их семейная жизнь не задалась. В 1985 году они развелись, причем к тому моменту Фредди и Деми уже давно не жили вместе.

В 1984 году, еще будучи формально замужней женщиной, на съемках «Огней святого Эльма» Мур познакомилась с Эмилио Эстевесом, игравшим там одну из главных ролей. У молодых людей начался роман, позволивший Деми потом говорить, что Эмилио был ее первой настоящей любовью. Они прожили вместе почти три года. В 1986 – м Эстевес снял Мур в своем режиссерском дебюте – криминальной драме «Виз – дом». А в апреле 1987 – го, приехав к Эмилио на съемки криминальной комедии «Слежка», Деми познакомилась с также присутствовавшим там по случаю Брюсом Уиллисом. Тот еще даже не начал сниматься в «Крепком орешке», а потому прибывал исключительно в статусе звезды телесериала «Детективное агентство «Лунный свет»», что нисколько не мешало ему иметь громкую славу пьяницы и бабника. Не самая лучшая репутация, но и она Мур не смутила. У нее тоже было рыльце в пуху.

Они тайно встречались несколько месяцев, а в ноябре того же года, в разгар съемок «Крепкого орешка», сбежали в Лас – Вегас и поженились. Газетчики и зубоскалы делали ставки, как долго протянет этот брак и кто станет причиной разрыва. Но, вопреки прогнозам, Уиллис завязал с беспробудным пьянством и блудом, а через девять месяцев (без пяти дней) после свадьбы у Деми и Брюса родилась дочь Румер, которую они назвали в честь английской романистки Румер Годден.

Через три года у них родилась Скаут, которую назвали в честь героини фильма «Убить пересмешника» (1962), сыгранной Мэри Бэдем. Во время беременности Мур, которая, кстати, так и не стала менять фамилию, наделала немало шума, снявшись полностью обнаженной для обложки журнала Vanity Fair. Знаменитый фотограф Энни Лейбовитц сняла Деми одной рукой прикрывающей грудь, а второй – поддерживающей большой живот. До Мур в таком виде не осмеливался фотографироваться никто, и скандал был нешуточный, но вскоре это стало модным трендом. А еще через три года родилась Таллула, названная в честь актрисы Таллулы Бэнкхед, которая известна прежде всего главной ролью в хичкоковской «Спасательной шлюпке» (1944).

Внешне чета Уиллис – Мур производила впечатление счастливого семейства, но на деле все было не так радужно. Брюс ревностно относился к успехам жены и настаивал, чтобы она сконцентрировалась на дочерях. Когда Деми объявила, что намерена сниматься в «Стриптизе», он и вовсе высказал категорическое «нет!», а когда она поступила по – своему, ушел, хлопнув дверью. От души плеснула масла в огонь их бывшая няня Ким Тэннехил, подавшая в суд, обвинив Мур в невнимании к детям и оскорбительном обращении с прислугой. Из – за постоянного стресса у Деми случился выкидыш, и это стало последней каплей. В 1998 году они с Брюсом расстались, а два года спустя официально развелись.

На этот раз Мур оставалась одна довольно долго. Лишь в 2003 году, можно сказать, по традиции, на вечеринке она встретила молодого актера Эштона Кутчера. Шестнадцать лет разницы, при том, что моложе Эштон, кажется, были проблемой только для светских хроникеров. Вновь разорив тех, кто ставил на их скорый разрыв, Мур и Кутчер оставались вместе, в сентябре 2005 – го поженились, а еще два года спустя Деми сделала то, чего не делала даже для Уиллиса, взяла фамилию мужа, став официально Деми Кутчер. В интервью актриса с неизменно радостной улыбкой сообщает, что счастлива как никогда и что они с Эштоном намерены завести ребенка. Что ж, может, ей с третьего раза повезет? Пословицы не врут.

БЕЗ ПЯТИ МИНУТ МАМЫ

Как уже говорилось, именно Деми Мур первой из звезд сфотографировалась беременной для глянцевого журнала.

Но раз была первая, значит, была и вторая, третья и т. д. Кто они? Мы решили рассказать об актрисах, которые последовали за Деми.

Моника Беллуччи

Тринадцать лет спустя после Мур рискнула сфотографироваться обнаженной, будучи на шестом месяце беременности, одна из самых желанных женщин планеты – Моника Беллуччи. Снимки – и весьма откровенные – были опубликованы в итальянской версии журнала Vanity Fair.

В 2005 году за Моникой последовала Гвинет Пэлтроу. Правда, британка не была столь храбра, и ее фотографии, появившиеся в журнале Magazine, лишь слегка приоткрывали округлившийся живот. Впрочем, поклонники актрисы, наверное, были впечатлены и этим.

Холли Берри

Холли Берри, которая в 2001 году снялась обнаженной сразу в двух фильмах – боевике «Пароль "Рыба – меч"» и драме «Бал монстров», фотографируясь беременной для журнала inStyle, тоже решила не оголяться. На фото она просто перемерила массу модной одежды.

А вот бывшая модель Милла Йовович, для которой никогда не было проблемой раздеться, фотографируясь беременной для журнала Jane, лишь слегка прикрылась полупрозрачной шторой, придавшей ее формам дополнительный эротизм.

В конце XIX века Дэниел Плэйнвью (Дэй – Льюис) искал золою, и единственным результатом его стараний стали сломанная нога и пожизненная хромота. Но уже в начале XX века Плэйнвью весьма успешно переключился на добычу нефти – дело новое не только для него, но и для всей страны. Со своим приемным сыном он переезжал с места на место в поисках богатого месторождения, пока паренек по имени Пол (Дано) не сообщил, что на ранчо его отца земля буквально сочится нефтью…

Откровенно говоря, «Нефть»серьезный претендент на место в списке шедевров мирового кинематографа, которые, даже отдавая дань их исключительности, пересматривать мало кто станет. Причин несколько. Тут и 2,5 – часовой хронометраж, и небогатый на события сюжет, и общая неспешность повествования, и,главное, невыносимая темная энергетика главного героя, которая буквально бьет с экрана. Если оглянуться на другие монументальные фильмы о людях, стремившихся к богатству – а первым номером тут сразу вспоминается легендарный «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, с которым картину Андерсона вполне справедливо сравнивают, то история Плэйнвью стоит в этом ряду несколько особняком. Ибо для всех остальных «кощеев, чахнувших над златом», богатство было средством достижения власти и обретения роскошной жизни, тогда как герой «Нефти» мечтает исключительно об одиночестве. Он настолько ненавидит всех вокруг, что, доверь ему красную кнопку, он незамедлительно на нее нажал бы. То, как сыграл его Дэниел Дэй – Льюис, завораживает, и хотя это далеко не единственное достоинство фильма, в котором потрясает практически все, именно работа этого удивительного актера – главная причина, по которой «Нефть» необходимо посмотреть.

Поскольку оператор Роберт Элсвитт получил за работу в этом фильме «Оскар», невольно ждешь отданного издания высочайшего качества картинки. И потому нетрудно разочароваться – в значительной части сцен явственно не хватает четкости, а «шум» проникает даже на лица на крупных планах, снятых при свете дня. Увы, и звук не так хорош, как хотелось бы. И на русской, и на оригинальных дорожках тылы работаюттак робко, что услышать их мудрено. Кажется, что они молчат вовсе. Правда, некое подобие атмосферы все же ощущается. В дополнениях черно – белый немой документальный фильм 20 – х годов, рассказывающий о добыче нефти в США, нарезка всевозможных интересностей, три удаленные сцены и два ролика.

ИНТЕРЕСНО

Ирландец Дэниел Дэй – Льюис снимается редко, но зато смачно. Почти все его персонажи сильно отличаются друг от друга, и актера не всегда можно узнать, если не имеешь представления, как он будет выглядеть в том или ином образе. Вот лишь пять самых известных перевоплощений (не считая героя «Нефти»), пережитых и сыгранных Дэй – Льюисом.

1. «Моя прекрасная прачечная» (1985)

Режиссер Стивен Фрирз и драматург Ханиф Курейши подарили актеру шанс сыграть его первую главную роль – лондонского расиста Джонни, который выходит из экстремистской тусовки, когда возобновляет школьный роман с парнем из Пакистана. Вместе Омар и Джонни возглавляют прачечную, принадлежащую дяде пакистанца.

2. «Во имя Отца» (1993)

В политической постановке ирландца Джима Шеридана Дэй – Льюис сыграл мелкого уголовника Джерри Конлона, несправедливо обвиненного во взрыве лондонского паба. Экранизация реальных событий принесла авторам картины семь номинаций на «Оскар», одна из которых пришлась на долю Дэй – Льюиса,

3. «Последний из могикан» (1992)

Обычно работающий с современным материалом режиссер Майкл

Манн в 1992 году экранизировал классический роман Фенимора Купера и доверил главную роль актеру – неамериканцу. Впрочем, Натти Бамппо в оригинале был уроженцем Англии, и Дэй – Льюис превосходно вписался в образ мужчины, «своего» и для индейцев, и для колонистов.

4. «Моя левая нога» (1989)

Роль человека с тяжелым заболеванием – традиционный способ получить «Оскар». И действительно, Киноакадемия не обманула ожиданий Дэй – Льюиса, вручив ему статуэтку за игру в биопике об ирландском писателе Кристи Брауне, который из – за церебрального паралича мог управлять только своей левой ногой.

5. «Банды Нью – Йорка» (2002)

В большинстве своих фильмов Дэй – Льюис играл положительные роли. Но когда Мартин Скорсезе доверил ему главу протестантской мафии из бедных кварталов Нью – Йорка XIX века, актер создал одного из самых ярких злодеев мирового кино. Билл Каттинг принес Дэй – Льюису номинацию на «Оскар» и британскую награду BAFTA.

Иногда, под настроение, Хичкок все же отклонялся от избранного им пути триллеров. Во времена немого кино он, конечно, снял множество фильмов в других жанрах: комедии, мелодрамы, фильмы об альпинистах и даже о боксе («Ринг»), но в зените своей карьеры он редко сходил с курса…

«Ребекка» (1940)историческая картина, тревожная и мрачно – романтическая, вследствие чего может с гарантией считаться хичкоковской. Однако непосредственно перед этим он снял еще одну историческую драму по роману Дафны Дюморье, «Таверна "Ямайка"» (1939). Вычурный фильм о шалостях пиратов на побережье Корнуолла имел куда меньший успех, однако стоит отметить замечательное исполнение роли продажного и распутного местного судьи Чарльзом Лотоном, внешне очень похожим на Хичкока.

«Мистер и миссис Смит» (1941)откровенно романтическая комедия, хотя ее главные герои уже состоят в браке. Блаженно счастливые супруги Кэрол Ломбард и Роберт Монтгомери узнают, что их брак по несчастному стечению обстоятельств объявлен недействительным. Каждый из них воспринимает вновь обретенную свободу по – своему. Позже Хичкок признавал, что взялся не за свое дело, но в фильме все же чувствуется некое странное обаяние.

«Дело Парадайна» (1947)его единственный судебный триллер. Честный адвокат Грегори Пек влюбляется в свою подзащитную, которая обвиняется в отравлении (Энн Тодд). Хичкок упивается вопросом: «Так виновна она или нет?». «Я исповедуюсь» (1953) может показаться стандартным хичкоковским триллером на тему «не того человека», однако в нем присутствует религиозный аспект, поскольку несправедливо обвиненный священник (Монтгомери Клифт) не может выдать тайну исповеди настоящего убийцы. А вот собственно «Не тот человек» (1955), главную роль в котором сыграл Генри Фонда, это Хичкок до мозга костей. В истории музыканта, ошибочно обвиненного в ограблении, нет и намека на комедию.

«Поймать вора» (1955)довольно пустой детектив с эротическим уклоном. Ушедший на покой элегантный взломщик (Кэри Грант) разбирается со своим подражателем, браконьерствующим в его охотничьих угодьях на Ривьере, а заодно и с прелестями богатой американской наследницы (Грейс Келли). Это чистой воды фильм о путешествиях; острый подтекст пылится на полке, а главные герои флиртуют вполне профессионально. «Вам ножку или грудку?»поддразнивает она, заказывая цыпленка.